Hướng Dẫn Vẽ Mắt Chuyên Nghiệp: Từ Cấu Trúc Đến Hoàn Thiện

Nếu bạn từng gặp cảm giác "mắt mình vẽ nhìn cũng giống mắt… nhưng nó giả, đơ, vô hồn", thì bạn không cô đơn. Lỗi này cực phổ biến ở người tự học: mình tập trung quá nhiều vào mí và lông mi, nhưng lại bỏ quên phần quan trọng nhất: cấu trúc nhãn cầu.

Có một cách tư duy rất "thực chiến" trong digital art: coi mắt như một quả cầu và coi tròng mắt như ống kính máy ảnh. Khi bạn vẽ đúng khối, phần còn lại gần như tự khớp.

Phần 1: Tư Duy Đúng Trước Khi Đặt Nét – Mắt Là "Quả Cầu", Không Phải "Hình Hạnh Nhân"

Nhiều bạn bắt đầu bằng một đường hạnh nhân, sau đó gắn mí, gắn mi. Cách đó vẫn ra "mắt", nhưng dễ bị phẳng vì bạn đang vẽ biểu tượng, không vẽ vật thể.

Cách Tiếp Cận Hiệu Quả Hơn

Dựng khối nhãn cầu trước (một quả cầu): Hãy tưởng tượng bạn đang cầm một quả bóng bàn trong tay. Đó chính là nhãn cầu - một hình cầu hoàn chỉnh có độ cong đồng đều ở mọi hướng. Khi bạn bắt đầu với mindset này, mọi chi tiết sau sẽ tự động có chiều sâu.

Đặt mí trên/mí dưới như những dải "ôm" vào quả cầu: Mí không phải là đường thẳng nằm ngang. Chúng là những lớp da có độ dày, ôm theo bề mặt cong của nhãn cầu. Mí trên dày hơn và có nếp gấp, mí dưới mỏng hơn và sát nhãn cầu hơn.

Cuối cùng mới thêm chi tiết: Mi, nếp mí, highlight, và các texture da chỉ nên được thêm sau khi form cơ bản đã vững chắc.

Kỹ Thuật "Đèn Pha Ô Tô"

Một gợi ý rất dễ hiểu: hãy tạo hình dáng sơ bộ giống như đèn pha ô tô. Vì đèn pha cũng là một khối có mặt cong, có viền, có vùng sáng/tối rõ. Khi bạn coi mắt là "đèn pha", bạn tự nhiên sẽ nghĩ tới:

• Độ cong của mặt kính (tương đương giác mạc)

• Độ dày của viền (tương đương mí)

• Vùng phản chiếu ánh sáng (highlight)

• Độ sâu bên trong (đồng tử và tròng mắt)

Phần 2: Công Thức Dựng Hình 3 Bước Để Mắt Không Bị Méo

Bước 1: Dựng Form Tổng Bằng Tương Phản Rõ

Khi chưa quen, hãy để form đậm và rõ tương phản. Lý do: bạn cần nhìn ra sai ngay từ xa. Form mờ quá sẽ khiến bạn "tưởng đúng" nhưng thực ra lệch.

Kỹ thuật kiểm tra form nhanh:

• Zoom out tranh về 25% - form vẫn phải đọc được rõ

• Flip canvas ngang - nếu méo lộ liễu thì form chưa ổn

• Chuyển sang grayscale - structure phải vẫn mạnh

• 

Bước 2: Nhét Nhãn Cầu Vào Trong, Rồi Mới Vẽ Mí Ôm Theo

Đây là điểm nhiều người bỏ qua. Bạn hãy tưởng tượng một quả bóng nằm trong hốc mắt. Mí trên là một dải cong phủ lên quả bóng đó, mí dưới là một dải cong nhẹ hơn. Khi bạn đặt đúng "độ ôm", mắt sẽ có cảm giác thật ngay cả khi chưa có màu.

Chi tiết quan trọng về mí:

• Mí trên có độ dày khoảng 2-3mm (tương đương trong vẽ)

• Nếp mí kép nằm cao hơn đường mí một đoạn

• Mí dưới mỏng hơn và có đệm mỡ nhẹ ở dưới

• Góc trong và góc ngoài mắt không nằm cùng một đường ngang

Bước 3: Làm Cho Giống Mắt Hơn Bằng Tròng Đen Và Độ Mở

Một nguyên tắc quan trọng: phạm vi tròng đen/giác mạc nhìn thấy càng lớn, mắt càng tạo ấn tượng năng động.

Nói nôm na:

• Show nhiều tròng → nhân vật trông tỉnh, có điện, đáng yêu, ngây thơ

• Che bớt tròng → cảm giác trầm, lạnh, quyến rũ, hoặc mệt mỏi

• Mí trên che nửa tròng → vibe lười, buồn ngủ, hoặc sexy (bedroom eyes)

• Mắt trợn (hiện cả viền trắng trên tròng) → sợ hãi, bất ngờ, điên loạn

Phần 3: Lông Mi Nhìn Đẹp Không Phải Vì "Nhiều", Mà Vì "Đúng Hướng"

Một lỗi khác là vẽ lông mi kiểu răng cưa: tua tủa, đều đều. Nhìn sẽ rất "cọ", thiếu tự nhiên.

Hai Nguyên Tắc Vàng Cho Lông Mi

Nguyên tắc 1: Lông mi có cảm giác như được "gấp ở 2 điểm"

Lông mi không mọc thẳng tắp. Chúng có điểm uốn:

• Điểm 1: Từ chân lông (gốc mí) hướng ra ngoài một chút

• Điểm 2: Từ giữa lông bắt đầu uốn cong lên/xuống theo hướng tự nhiên

Bạn tạo một đường mi chính (cluster), rồi ở một vài điểm tách ra sợi nhỏ để tạo cảm giác tự nhiên.

Nguyên tắc 2: Hướng mọc của lông mi phải theo độ cong

• Mi trên: Hướng lên và ra ngoài theo độ cong mí. Phần giữa hướng lên trên, phần đuôi mắt hướng chéo ra ngoài

• Mi dưới: Ngắn hơn, mỏng hơn, hướng nhẹ xuống. Thường chỉ rõ ở 1/3 đuôi mắt

• Góc trong: Mi rất ngắn và thưa, gần như không vẽ

Tiết Chế Theo Giới Tính Và Style

Nhân vật nam: Không cần nhiều lông mi chi tiết. 3-5 cụm gợi ý là đủ. Mi quá dài/cong sẽ làm mất vibe nam tính.

Nhân vật nữ: Có thể thoải mái hơn với mi dài và cong, nhưng vẫn cần nhóm thành cụm thay vì vẽ từng sợi đều đều.

Style anime: Mi được stylize thành 2-3 nét chính, không cần realistic.

Style semi-realistic: Cần balance giữa stylize và anatomical correct.

Phần 4: Vẽ Mắt Bằng 1 Loại Bút Và 1 Độ Đậm – Vì Sao Lại Hiệu Quả?

Nguyên Tắc Nhất Quán Công Cụ

Về độ đậm và loại bút: Tuỳ ý là được, nhưng nên nhất quán trong một bước vẽ. Lý do đơn giản: khi bạn đổi 3 loại bút trong 1 con mắt, line sẽ loạn ngay. Nhất là trên Procreate/Clip Studio Paint, đổi brush liên tục khiến nét không "cùng một thế giới".

Vẽ cơ bản: Dùng cùng một loại bút và cùng một độ đậm cho đường viền để kiểm soát form. Sau khi form chuẩn, bạn mới layer thêm variation (nét đậm nhạt để tạo depth).

Tư Duy "Ống Kính Máy Ảnh"

Tưởng tượng nhãn cầu như ống kính máy ảnh: phần "đen" bên trong (đồng tử) có cảm giác như hình ảnh của thấu kính - có chiều sâu, có phản chiếu, có độ cong.

Gợi Ý Áp Dụng Cụ Thể

Chọn 1 brush line chính: Đủ nhạy áp lực nếu bạn thích nét tự nhiên, hoặc stable nếu bạn thích nét sạch.

Dựng mắt bằng brush đó trước, không tô vội: Nhiều người nhảy vào tô ngay khiến nhìn không ra structure sai.

Khi form ổn mới chuyển sang brush màu/tô: Lúc này bạn có thể thoải mái experiment với texture, soft brush, airbrush.

Phần 5: Mẹo Tô "4 Màu + Hoàn Thiện Nhanh" Để Mắt Và Mặt Trong, Sạch, Có Cảm Giác Màu Nước

Hệ Thống 4 Màu Tối Ưu

Đây là hướng tiếp cận rất hợp với người bận mà vẫn muốn tranh đẹp: tối ưu thời gian bằng hệ màu và độ bão hòa.

Màu 1 - Nền trung tính: Xám ấm hoặc nâu nhạt làm base. Đây là "nước" để pha các màu khác.

Màu 2 - Màu ấm cho highlight: Vàng nhạt, cam pastel, hoặc hồng đào cho vùng má, mũi, trán.

Màu 3 - Màu lạnh cho transition: Xanh xám, tím nhạt cho vùng chuyển sắc và bóng nhẹ.

Màu 4 - Màu anchor (neo chiều sâu): Tím đậm, nâu đỏ, hoặc xanh navy để đánh dấu vùng tối nhất - đường mi, lỗ mũi, dưới môi.

Các Kỹ Thuật Áp Dụng Ngay

Tiết kiệm thời gian bằng cách thay đổi màu của nét vẽ

Line đen thường làm tranh bị "cứng" và bẩn. Nếu bạn đổi line sang tông nâu/tím/xám theo bảng màu, tổng thể sẽ dịu và có cảm giác trong hơn.

Cách thực hiện:

• Vùng da: line nâu đỏ hoặc cam đậm

• Vùng tóc: line cùng tông với shadow tóc nhưng đậm hơn

• Vùng quần áo: line theo màu bóng của vải

Dùng hiệu ứng tán xạ dưới bề mặt (SSS) cho vùng má

Subsurface Scattering là hiện tượng ánh sáng xuyên qua lớp da mỏng. Một lớp hồng nhẹ ở má, tai, đầu mũi giúp da "thở", đặc biệt với phong cách anime/illustration.

Nguyên tắc vàng: Chỉ cần vừa đủ, đừng bôi kiểu "đỏ rực" khiến da bột. Độ opacity nên ở mức 15-30%, blend mode dùng Add hoặc Screen.

Đừng làm tối quá nếu bạn muốn cảm giác trong suốt

Muốn "nhạt mà trong", thì:

• Giữ vùng sáng sạch (không pha xám bẩn)

• Tăng bão hòa ở rìa/điểm nhấn

• Tránh kéo tối toàn bộ bằng multiply layer

Chia cụm màu ấm/lạnh để khóa ánh sáng

Khi bạn có 4 nhóm màu ổn định, bạn tô nhanh hơn vì não không phải chọn màu lại từ đầu mỗi lần. Đây là workflow của professional artist để tăng tốc production.

Phần 6: Vẽ Mắt Ở Các Góc Độ Khác Nhau

Mắt Góc 3/4 (Góc Thường Dùng Nhất)

Đây là góc "safe" và đẹp nhất trong portrait. Các điểm cần lưu ý:

• Mắt xa camera sẽ nhỏ hơn và hẹp hơn do perspective

• Khoảng cách giữa hai mắt bằng 1 chiều rộng mắt

• Mí xa sẽ bị che bớt bởi sống mũi

• Highlight trên hai mắt cần cùng hướng ánh sáng

Mắt Nhìn Từ Dưới Lên (Low Angle)

Khi nhìn từ dưới:

• Thấy nhiều mí dưới hơn

• Mí trên bị che bớt

• Lòng trắng phía dưới tròng đen lộ ra

• Tạo cảm giác nhân vật cao lớn, uy quyền, hoặc đáng sợ

Mắt Nhìn Từ Trên Xuống (High Angle)

Khi nhìn từ trên:

• Thấy nhiều mí trên, nếp mí rõ hơn

• Mí dưới gần như biến mất

• Lòng trắng phía trên tròng đen lộ ra (nếu nhân vật nhìn xuống)

• Tạo cảm giác nhỏ bé, dễ thương, hoặc tội nghiệp

Mắt Profile (Góc Nghiêng 90 Độ)

Khó vẽ nhất nhưng rất ấn tượng:

• Mắt có dạng hình tam giác

• Chỉ thấy 1/3 tròng đen

• Mi trên nhô ra khỏi profile mặt

• Lông mi rất quan trọng để tạo shape

Phần 7: Ánh Sáng Và Highlight Tạo Sự Sống Cho Mắt

Quy Tắc Vàng Cho Highlight

Một nguồn sáng = một cụm highlight chính: Đừng tham thêm 5-6 điểm sáng loạn xạ. Professional artist thường chỉ dùng:

• 1 highlight chính (to, rõ, trên giác mạc)

• 1 highlight phụ (nhỏ hơn, đối diện, để tạo depth)

• Rim light trên mí (nếu có backlight)

Vị Trí Highlight Tạo Mood

Highlight ở trên (11-1h): Ánh sáng tự nhiên từ trời/đèn trần. Tạo cảm giác bình thường, ổn định.

Highlight ở dưới (5-7h): Ánh sáng từ dưới. Tạo cảm giác creepy, horror, hoặc nghệ thuật.

Highlight ở giữa (9-3h): Ánh sáng từ cùng tầm mắt. Tạo cảm giác gần gũi, chân dung.

Catchlight Và Tròng Mắt Có Màu

Với tròng mắt màu (xanh, nâu, xám), bạn cần:

• Gradient từ đậm ở rìa đến nhạt ở gần đồng tử: Tròng mắt không flat một màu

• Texture radial nhẹ: Các sợi mống mắt hướng tâm vào đồng tử

• Shadow phía trên: Mí trên đổ bóng xuống phần trên tròng mắt

• Bright ring ở rìa: Vòng sáng mỏng ở biên giữa tròng mắt và lòng trắng

Phần 8: Checklist Chống Fail Khi Vẽ Mắt

Đây là bộ câu hỏi bạn tự hỏi trước khi đăng bài:

✓ Mắt có nhãn cầu (quả cầu) chưa, hay chỉ là đường mí?

✓ Mí trên có "độ dày" và ôm khối không?

✓ Tròng đen/giác mạc có đặt đúng để tạo mood? (tỉnh, lạnh, buồn, đáng sợ)

✓ Lông mi có hướng mọc không, hay đang răng cưa đều đều?

✓ Line có cùng hệ brush/độ đậm để nhìn thống nhất chưa?

✓ Nếu tô: line đã đổi màu theo tông chưa, hay vẫn đen gắt?

✓ Vùng sáng có sạch không, hay bị xám bẩn vì tô tối quá?

✓ Hai mắt có đối xứng về cảm xúc không? (cả hai cùng mood, không một bên vui một bên buồn)

✓ Khoảng cách hai mắt có hợp lý không? (standard là 1 chiều rộng mắt)

✓ Highlight có cùng hướng ánh sáng không?

Phần 9: Bài Tập 15 Phút Để "Lên Tay" Nhanh

Bài Tập 1: Vẽ 6 Con Mắt Chỉ Bằng 1 Brush

2 mắt tròn ngây: Tròng đen lộ nhiều, mí trên cách xa tròng, lông mi ngắn.

2 mắt xếch (mắt tam bạch nhẹ): Đuôi mắt hạ thấp, tròng đen che một nửa bởi mí, tạo vibe lạnh.

2 mắt nam (ít mi, nét gọn): Mí đơn hoặc nếp mí thấp, lông mi ngắn, form hẹp hơn.

Mục tiêu: Form đúng trước, đẹp tính sau. Mỗi con mắt chỉ vẽ 5-7 phút, không được tẩy quá 3 lần.

Bài Tập 2: 1 Mắt – 3 Mood Chỉ Bằng Thay Tròng Và Mí

Giữ nguyên form cơ bản, chỉ đổi:

• Phạm vi tròng đen thấy được: Nhiều (happy/innocent) → Ít (serious/tired) → Rất ít (cold/seductive)

• Độ hạ mí trên: Mở to → Bình thường → Che nửa

• Độ cong mi: Cong lên (cute) → Thẳng (neutral) → Hướng xuống (sad)

Bạn sẽ thấy mood đổi rất mạnh mà không cần "vẽ nhiều". Đây là bài tập cực kỳ hữu ích để hiểu character design.

Bài Tập 3: Tô 4 Màu Đúng Công Thức

Setup: Chọn 4 nhóm màu theo công thức ở Phần 5.

Nhiệm vụ: Tô 1 mắt/1 mặt trong 10 phút. Cấm pha thêm màu thứ 5.

Mục tiêu: Luyện tư duy hệ màu, không sa vào "tô tới sáng". Bạn buộc phải làm việc với giới hạn, điều này training color sense cực tốt.

Bài Tập 4: Copy Master Study (Phân Tích, Không Chép)

Chọn: 1 tác phẩm có mắt đẹp từ artist bạn thích.

Không tô lại, chỉ làm:

• Vẽ wireframe (khung xương) của nhãn cầu và mí

• Đánh dấu hướng sáng và vùng tối

• Note lại công thức màu họ dùng

• Ghi chú điều gì làm mắt này "sống"

Làm 3 study/tuần kiểu này, sau 1 tháng bạn sẽ vẽ mắt khác hẳn.

Phần 10: Lỗi Thường Gặp Và Cách Sửa Chuyên Sâu

Lỗi 1: Mắt Hai Bên Không Đối Xứng

Nguyên nhân: Vẽ riêng lẻ từng mắt, không check tổng thể.

Cách sửa nhanh:

• Dùng Symmetry Tool khi dựng sketch

• Flip canvas liên tục khi vẽ

• Đặt guide line dọc ở giữa mặt

• Dùng Lasso Tool copy một bên, flip sang bên kia làm reference

Lỗi 2: Mắt Trông "Chết" Dù Form Đúng

Nguyên nhân: Thiếu variation trong tone, edge, và detail.

Cách sửa:

• Thêm gradient nhẹ trong tròng mắt

• Làm soft edge ở mí dưới

• Tăng contrast vùng đồng tử

• Thêm reflected light nhỏ đối diện highlight chính

• Đảm bảo catchlight đủ sáng và sharp

Lỗi 3: Mắt Bị "Lồi" Hoặc "Lõm" Quá

Nguyên nhân: Shadow và highlight không khớp với anatomical structure.

Cách sửa:

• Nếu lồi quá: Giảm highlight trên nhãn cầu, thêm shadow của mí trên phủ xuống

• Nếu lõm quá: Giảm shadow vùng hốc mắt, thêm ambient light từ môi trường

Lỗi 4: Lông Mi Trông Như Nhện

Nguyên nhân: Vẽ từng sợi riêng lẻ, không nhóm cụm.

Cách sửa:

• Xóa hết, bắt đầu lại

• Vẽ 3-5 cụm chính trước (thick stroke)

• Sau đó mới tách nhẹ vài sợi nhỏ ở giữa các cụm

• Nhớ: Lông mi không bao giờ mọc đều như răng lược

Lỗi 5: Màu Mắt Bị "Bẩn" Và Xám

Nguyên nhân: Dùng quá nhiều layer multiply, hoặc pick màu sai.

Cách sửa:

• Dùng Overlay/Screen mode thay vì Multiply cho highlight

• Không dùng màu xám thuần, luôn leaning về ấm hoặc lạnh

• Thêm một touch màu bổ sung (complementary color) ở rim

• Tăng saturation ở vùng giữa, giảm ở vùng rìa

Phần 11: Tips Theo Style Vẽ Cụ Thể

Style Anime/Manga

Đặc điểm:

• Mắt to, chiếm 1/4 khuôn mặt

• Stylized, không theo anatomical strict

• Highlight rất quan trọng (2-3 điểm sáng lớn)

• Ít shadow, nhiều flat color

Tips:

• Đường mi trên rất thick và black

• Tròng mắt có gradient rõ từ đậm (trên) đến nhạt (dưới)

• Lông mi stylize thành 2-3 cụm chính, không realistic

• Có thể dùng texture/pattern trong tròng mắt

Style Semi-Realistic

Đặc điểm:

• Balance giữa stylize và realistic

• Anatomy đúng nhưng màu sắc có thể stylize

• Shadow và highlight moderate

Tips:

• Giữ đúng proportion anatomical

• Có thể tăng kích thước mắt nhẹ (1.2x reality)

• Lông mi semi-realistic: nhóm cụm nhưng có detail

• Color palette có thể bold hơn reality

Style Realistic/Portrait

Đặc điểm:

• Anatomy chính xác

• Lighting phức tạp

• Texture da, vein, detail cao

Tips:

• Study photo reference kỹ

• Chú ý texture: skin texture, vein nhỏ trong lòng trắng mắt

• Subsurface scattering phải subtle

• Reflection trong mắt phải accurate với môi trường

• Spend time nhiều nhất ở đây: giác mạc, đồng tử, và catchlight

Style Chibi/Cute

Đặc điểm:

• Mắt chiếm 1/3 mặt

• Cực kỳ stylize

• Ít chi tiết

Tips:

• Chỉ vẽ mí trên, bỏ mí dưới

• Highlight to và sparkle

• Không cần vẽ chi tiết tròng mắt

• Có thể dùng shape đơn giản: oval, tròn

Phần 12: FAQ Chi Tiết

Vẽ mắt nên bắt đầu từ đâu?

Bắt đầu từ nhãn cầu (eyeball sphere), không phải từ đường viền mắt. Dựng một hình cầu, sau đó đặt mí ôm vào cầu đó. Cách này giúp mắt có chiều sâu tự nhiên ngay từ đầu.

Tại sao mắt vẽ ra trông vô hồn?

Thường do thiếu highlight hoặc highlight đặt sai vị trí. Mắt cần ít nhất 1 điểm highlight rõ ràng trên giác mạc để tạo cảm giác "sống". Ngoài ra, thiếu gradient trong tròng mắt cũng làm mắt trông flat và chết.

Khoảng cách hai mắt chuẩn là bao nhiêu?

Trong portrait chuẩn, khoảng cách giữa hai mắt bằng đúng chiều rộng của một con mắt. Tuy nhiên trong stylize art, bạn có thể điều chỉnh: gần hơn (cute, innocent), xa hơn (mature, exotic).

Làm sao để hai mắt đối xứng?

Dùng các công cụ hỗ trợ: Symmetry Ruler trong Clip Studio Paint, Mirror Mode trong Procreate, hoặc Flip Canvas thường xuyên để check. Ngoài ra, vẽ guide line trước khi chi tiết hóa cũng giúp rất nhiều.

Có nên dùng reference không?

Tuyệt đối nên dùng reference, đặc biệt khi bạn vẽ góc độ khác thường hoặc expression phức tạp. Reference không làm bạn kém, mà giúp bạn học nhanh hơn. Professional artist vẫn dùng reference đều đặn.

Mắt nam và mắt nữ khác nhau thế nào?

Mắt nữ: Thường to hơn, lông mi dài và cong hơn, mí trên rõ hơn, form mềm mại và tròn hơn.

Mắt nam: Nhỏ hơn, form hẹp và góc cạnh hơn, lông mi ngắn và ít stylize, mí đơn hoặc nếp mí thấp, eyebrow gần mắt hơn tạo cảm giác quyết đoán.

Nên tập vẽ mắt bao lâu?

Không phải câu hỏi "bao lâu" mà là "bao nhiêu lần". Thay vì vẽ 1 con mắt trong 2 tiếng, hãy vẽ 10 con mắt trong 2 tiếng. Repetition với variation mới giúp bạn internalize skill. Mục tiêu: 50-100 mắt trong 2 tuần đầu.

Phần 13: Kết Luận Và Lộ Trình Luyện Tập

Vẽ mắt đẹp không phải tài năng, mà là kết quả của việc hiểu đúng cấu trúc và luyện tập đúng cách. Ba điểm cốt lõi bạn cần nhớ:

Một là: Mắt là quả cầu có chiều sâu, không phải biểu tượng phẳng. Mọi chi tiết phải phục vụ cấu trúc 3D này.

Hai là: Lông mi, mí, highlight không phải "trang trí", mà là yếu tố cấu trúc và tạo mood. Hiểu chức năng của từng phần sẽ giúp bạn vẽ có chủ đích.

Ba là: Hệ màu đơn giản và nhất quán sẽ cho kết quả tốt hơn là pha màu lung tung. 4 màu được chọn kỹ mạnh hơn 20 màu random.

Lộ Trình 30 Ngày Lên Tay Vẽ Mắt

Tuần 1 - Nền tảng cấu trúc:

• Ngày 1-3: Chỉ vẽ nhãn cầu và mí, không chi tiết (20 mắt/ngày)

• Ngày 4-5: Thêm tròng đen và đồng tử (15 mắt/ngày)

• Ngày 6-7: Thêm highlight và lông mi cơ bản (10 mắt/ngày)

Tuần 2 - Góc độ và expression:

• Ngày 8-10: Mắt góc 3/4 (10 mắt/ngày)

• Ngày 11-12: Mắt profile (8 mắt/ngày)

• Ngày 13-14: Mắt nhìn lên/xuống (8 mắt/ngày)

Tuần 3 - Màu sắc và ánh sáng:

• Ngày 15-17: Tô màu với hệ 4 màu (6 mắt/ngày)

• Ngày 18-19: Thử nghiệm lighting khác nhau (5 mắt/ngày)

• Ngày 20-21: Study màu từ master artist (3 study/ngày)

Tuần 4 - Tổng hợp và polish:

• Ngày 22-24: Vẽ full face có mắt, áp dụng tất cả (2 face/ngày)

• Ngày 25-27: Polish và render chi tiết (1 piece hoàn chỉnh/ngày)

• Ngày 28-30: Vẽ tự do, experiment style riêng

Sau 30 ngày này, bạn sẽ thấy rõ sự khác biệt. Không còn "vẽ mắt bằng cảm tính", mà vẽ với understanding và confidence. Chúc bạn thành công trong hành trình chinh phục skill vẽ mắt!