Nếu bạn từng gặp cảm giác "mắt mình vẽ nhìn cũng giống mắt… nhưng nó giả, đơ, vô hồn", thì bạn không cô đơn. Lỗi này cực phổ biến ở người tự học: mình tập trung quá nhiều vào mí và lông mi, nhưng lại bỏ quên phần quan trọng nhất: cấu trúc nhãn cầu.
Có một cách tư duy rất "thực chiến" trong digital art: coi mắt như một quả cầu và coi tròng mắt như ống kính máy ảnh. Khi bạn vẽ đúng khối, phần còn lại gần như tự khớp.
Phần 1: Tư Duy Đúng Trước Khi Đặt Nét – Mắt Là "Quả Cầu", Không Phải "Hình Hạnh Nhân"
Nhiều bạn bắt đầu bằng một đường hạnh nhân, sau đó gắn mí, gắn mi. Cách đó vẫn ra "mắt", nhưng dễ bị phẳng vì bạn đang vẽ biểu tượng, không vẽ vật thể.
Cách Tiếp Cận Hiệu Quả Hơn
Dựng khối nhãn cầu trước (một quả cầu): Hãy tưởng tượng bạn đang cầm một quả bóng bàn trong tay. Đó chính là nhãn cầu - một hình cầu hoàn chỉnh có độ cong đồng đều ở mọi hướng. Khi bạn bắt đầu với mindset này, mọi chi tiết sau sẽ tự động có chiều sâu.
Đặt mí trên/mí dưới như những dải "ôm" vào quả cầu: Mí không phải là đường thẳng nằm ngang. Chúng là những lớp da có độ dày, ôm theo bề mặt cong của nhãn cầu. Mí trên dày hơn và có nếp gấp, mí dưới mỏng hơn và sát nhãn cầu hơn.
Cuối cùng mới thêm chi tiết: Mi, nếp mí, highlight, và các texture da chỉ nên được thêm sau khi form cơ bản đã vững chắc.
Kỹ Thuật "Đèn Pha Ô Tô"
Một gợi ý rất dễ hiểu: hãy tạo hình dáng sơ bộ giống như đèn pha ô tô. Vì đèn pha cũng là một khối có mặt cong, có viền, có vùng sáng/tối rõ. Khi bạn coi mắt là "đèn pha", bạn tự nhiên sẽ nghĩ tới:
Độ cong của mặt kính (tương đương giác mạc)
Độ dày của viền (tương đương mí)
Vùng phản chiếu ánh sáng (highlight)
Độ sâu bên trong (đồng tử và tròng mắt)
Phần 2: Công Thức Dựng Hình 3 Bước Để Mắt Không Bị Méo
Bước 1: Dựng Form Tổng Bằng Tương Phản Rõ
Khi chưa quen, hãy để form đậm và rõ tương phản. Lý do: bạn cần nhìn ra sai ngay từ xa. Form mờ quá sẽ khiến bạn "tưởng đúng" nhưng thực ra lệch.
Kỹ thuật kiểm tra form nhanh:
Zoom out tranh về 25% - form vẫn phải đọc được rõ
Flip canvas ngang - nếu méo lộ liễu thì form chưa ổn
Chuyển sang grayscale - structure phải vẫn mạnh
Bước 2: Nhét Nhãn Cầu Vào Trong, Rồi Mới Vẽ Mí Ôm Theo
Đây là điểm nhiều người bỏ qua. Bạn hãy tưởng tượng một quả bóng nằm trong hốc mắt. Mí trên là một dải cong phủ lên quả bóng đó, mí dưới là một dải cong nhẹ hơn. Khi bạn đặt đúng "độ ôm", mắt sẽ có cảm giác thật ngay cả khi chưa có màu.
Chi tiết quan trọng về mí:
Mí trên có độ dày khoảng 2-3mm (tương đương trong vẽ)
Nếp mí kép nằm cao hơn đường mí một đoạn
Mí dưới mỏng hơn và có đệm mỡ nhẹ ở dưới
Góc trong và góc ngoài mắt không nằm cùng một đường ngang
Bước 3: Làm Cho Giống Mắt Hơn Bằng Tròng Đen Và Độ Mở
Một nguyên tắc quan trọng: phạm vi tròng đen/giác mạc nhìn thấy càng lớn, mắt càng tạo ấn tượng năng động.
Nói nôm na:
Show nhiều tròng → nhân vật trông tỉnh, có điện, đáng yêu, ngây thơ
Che bớt tròng → cảm giác trầm, lạnh, quyến rũ, hoặc mệt mỏi
Mí trên che nửa tròng → vibe lười, buồn ngủ, hoặc sexy (bedroom eyes)
Mắt trợn (hiện cả viền trắng trên tròng) → sợ hãi, bất ngờ, điên loạn
Phần 3: Lông Mi Nhìn Đẹp Không Phải Vì "Nhiều", Mà Vì "Đúng Hướng"
Một lỗi khác là vẽ lông mi kiểu răng cưa: tua tủa, đều đều. Nhìn sẽ rất "cọ", thiếu tự nhiên.
Hai Nguyên Tắc Vàng Cho Lông Mi
Nguyên tắc 1: Lông mi có cảm giác như được "gấp ở 2 điểm"
Lông mi không mọc thẳng tắp. Chúng có điểm uốn:
Điểm 1: Từ chân lông (gốc mí) hướng ra ngoài một chút
Điểm 2: Từ giữa lông bắt đầu uốn cong lên/xuống theo hướng tự nhiên
Bạn tạo một đường mi chính (cluster), rồi ở một vài điểm tách ra sợi nhỏ để tạo cảm giác tự nhiên.
Nguyên tắc 2: Hướng mọc của lông mi phải theo độ cong
Mi trên: Hướng lên và ra ngoài theo độ cong mí. Phần giữa hướng lên trên, phần đuôi mắt hướng chéo ra ngoài
Mi dưới: Ngắn hơn, mỏng hơn, hướng nhẹ xuống. Thường chỉ rõ ở 1/3 đuôi mắt
Góc trong: Mi rất ngắn và thưa, gần như không vẽ
Tiết Chế Theo Giới Tính Và Style
Nhân vật nam: Không cần nhiều lông mi chi tiết. 3-5 cụm gợi ý là đủ. Mi quá dài/cong sẽ làm mất vibe nam tính.
Nhân vật nữ: Có thể thoải mái hơn với mi dài và cong, nhưng vẫn cần nhóm thành cụm thay vì vẽ từng sợi đều đều.
Style anime: Mi được stylize thành 2-3 nét chính, không cần realistic.
Style semi-realistic: Cần balance giữa stylize và anatomical correct.
Phần 4: Vẽ Mắt Bằng 1 Loại Bút Và 1 Độ Đậm – Vì Sao Lại Hiệu Quả?
Nguyên Tắc Nhất Quán Công Cụ
Về độ đậm và loại bút: Tuỳ ý là được, nhưng nên nhất quán trong một bước vẽ. Lý do đơn giản: khi bạn đổi 3 loại bút trong 1 con mắt, line sẽ loạn ngay. Nhất là trên Procreate/Clip Studio Paint, đổi brush liên tục khiến nét không "cùng một thế giới".
Vẽ cơ bản: Dùng cùng một loại bút và cùng một độ đậm cho đường viền để kiểm soát form. Sau khi form chuẩn, bạn mới layer thêm variation (nét đậm nhạt để tạo depth).
Tư Duy "Ống Kính Máy Ảnh"
Tưởng tượng nhãn cầu như ống kính máy ảnh: phần "đen" bên trong (đồng tử) có cảm giác như hình ảnh của thấu kính - có chiều sâu, có phản chiếu, có độ cong.
Gợi Ý Áp Dụng Cụ Thể
Chọn 1 brush line chính: Đủ nhạy áp lực nếu bạn thích nét tự nhiên, hoặc stable nếu bạn thích nét sạch.
Dựng mắt bằng brush đó trước, không tô vội: Nhiều người nhảy vào tô ngay khiến nhìn không ra structure sai.
Khi form ổn mới chuyển sang brush màu/tô: Lúc này bạn có thể thoải mái experiment với texture, soft brush, airbrush.
Phần 5: Mẹo Tô "4 Màu + Hoàn Thiện Nhanh" Để Mắt Và Mặt Trong, Sạch, Có Cảm Giác Màu Nước
Hệ Thống 4 Màu Tối Ưu
Đây là hướng tiếp cận rất hợp với người bận mà vẫn muốn tranh đẹp: tối ưu thời gian bằng hệ màu và độ bão hòa.
Màu 1 - Nền trung tính: Xám ấm hoặc nâu nhạt làm base. Đây là "nước" để pha các màu khác.
Màu 2 - Màu ấm cho highlight: Vàng nhạt, cam pastel, hoặc hồng đào cho vùng má, mũi, trán.
Màu 3 - Màu lạnh cho transition: Xanh xám, tím nhạt cho vùng chuyển sắc và bóng nhẹ.
Màu 4 - Màu anchor (neo chiều sâu): Tím đậm, nâu đỏ, hoặc xanh navy để đánh dấu vùng tối nhất - đường mi, lỗ mũi, dưới môi.
Các Kỹ Thuật Áp Dụng Ngay
Tiết kiệm thời gian bằng cách thay đổi màu của nét vẽ
Line đen thường làm tranh bị "cứng" và bẩn. Nếu bạn đổi line sang tông nâu/tím/xám theo bảng màu, tổng thể sẽ dịu và có cảm giác trong hơn.
Cách thực hiện:
Vùng da: line nâu đỏ hoặc cam đậm
Vùng tóc: line cùng tông với shadow tóc nhưng đậm hơn
Vùng quần áo: line theo màu bóng của vải
Dùng hiệu ứng tán xạ dưới bề mặt (SSS) cho vùng má
Subsurface Scattering là hiện tượng ánh sáng xuyên qua lớp da mỏng. Một lớp hồng nhẹ ở má, tai, đầu mũi giúp da "thở", đặc biệt với phong cách anime/illustration.
Nguyên tắc vàng: Chỉ cần vừa đủ, đừng bôi kiểu "đỏ rực" khiến da bột. Độ opacity nên ở mức 15-30%, blend mode dùng Add hoặc Screen.
Đừng làm tối quá nếu bạn muốn cảm giác trong suốt
Muốn "nhạt mà trong", thì:
Giữ vùng sáng sạch (không pha xám bẩn)
Tăng bão hòa ở rìa/điểm nhấn
Tránh kéo tối toàn bộ bằng multiply layer
Chia cụm màu ấm/lạnh để khóa ánh sáng
Khi bạn có 4 nhóm màu ổn định, bạn tô nhanh hơn vì não không phải chọn màu lại từ đầu mỗi lần. Đây là workflow của professional artist để tăng tốc production.
Phần 6: Vẽ Mắt Ở Các Góc Độ Khác Nhau
Mắt Góc 3/4 (Góc Thường Dùng Nhất)
Đây là góc "safe" và đẹp nhất trong portrait. Các điểm cần lưu ý:
Mắt xa camera sẽ nhỏ hơn và hẹp hơn do perspective
Khoảng cách giữa hai mắt bằng 1 chiều rộng mắt
Mí xa sẽ bị che bớt bởi sống mũi
Highlight trên hai mắt cần cùng hướng ánh sáng
Mắt Nhìn Từ Dưới Lên (Low Angle)
Khi nhìn từ dưới:
Thấy nhiều mí dưới hơn
Mí trên bị che bớt
Lòng trắng phía dưới tròng đen lộ ra
Tạo cảm giác nhân vật cao lớn, uy quyền, hoặc đáng sợ
Mắt Nhìn Từ Trên Xuống (High Angle)
Khi nhìn từ trên:
Thấy nhiều mí trên, nếp mí rõ hơn
Mí dưới gần như biến mất
Lòng trắng phía trên tròng đen lộ ra (nếu nhân vật nhìn xuống)
Tạo cảm giác nhỏ bé, dễ thương, hoặc tội nghiệp
Mắt Profile (Góc Nghiêng 90 Độ)
Khó vẽ nhất nhưng rất ấn tượng:
Mắt có dạng hình tam giác
Chỉ thấy 1/3 tròng đen
Mi trên nhô ra khỏi profile mặt
Lông mi rất quan trọng để tạo shape
Phần 7: Ánh Sáng Và Highlight Tạo Sự Sống Cho Mắt
Quy Tắc Vàng Cho Highlight
Một nguồn sáng = một cụm highlight chính: Đừng tham thêm 5-6 điểm sáng loạn xạ. Professional artist thường chỉ dùng:
1 highlight chính (to, rõ, trên giác mạc)
1 highlight phụ (nhỏ hơn, đối diện, để tạo depth)
Rim light trên mí (nếu có backlight)
Vị Trí Highlight Tạo Mood
Highlight ở trên (11-1h): Ánh sáng tự nhiên từ trời/đèn trần. Tạo cảm giác bình thường, ổn định.
Highlight ở dưới (5-7h): Ánh sáng từ dưới. Tạo cảm giác creepy, horror, hoặc nghệ thuật.
Highlight ở giữa (9-3h): Ánh sáng từ cùng tầm mắt. Tạo cảm giác gần gũi, chân dung.
Catchlight Và Tròng Mắt Có Màu
Với tròng mắt màu (xanh, nâu, xám), bạn cần:
Gradient từ đậm ở rìa đến nhạt ở gần đồng tử: Tròng mắt không flat một màu
Texture radial nhẹ: Các sợi mống mắt hướng tâm vào đồng tử
Shadow phía trên: Mí trên đổ bóng xuống phần trên tròng mắt
Bright ring ở rìa: Vòng sáng mỏng ở biên giữa tròng mắt và lòng trắng
Phần 8: Checklist Chống Fail Khi Vẽ Mắt
Đây là bộ câu hỏi bạn tự hỏi trước khi đăng bài:
✓ Mắt có nhãn cầu (quả cầu) chưa, hay chỉ là đường mí?
✓ Mí trên có "độ dày" và ôm khối không?
✓ Tròng đen/giác mạc có đặt đúng để tạo mood? (tỉnh, lạnh, buồn, đáng sợ)
✓ Lông mi có hướng mọc không, hay đang răng cưa đều đều?
✓ Line có cùng hệ brush/độ đậm để nhìn thống nhất chưa?
✓ Nếu tô: line đã đổi màu theo tông chưa, hay vẫn đen gắt?
✓ Vùng sáng có sạch không, hay bị xám bẩn vì tô tối quá?
✓ Hai mắt có đối xứng về cảm xúc không? (cả hai cùng mood, không một bên vui một bên buồn)
✓ Khoảng cách hai mắt có hợp lý không? (standard là 1 chiều rộng mắt)
✓ Highlight có cùng hướng ánh sáng không?
Phần 9: Bài Tập 15 Phút Để "Lên Tay" Nhanh
Bài Tập 1: Vẽ 6 Con Mắt Chỉ Bằng 1 Brush
2 mắt tròn ngây: Tròng đen lộ nhiều, mí trên cách xa tròng, lông mi ngắn.
2 mắt xếch (mắt tam bạch nhẹ): Đuôi mắt hạ thấp, tròng đen che một nửa bởi mí, tạo vibe lạnh.
2 mắt nam (ít mi, nét gọn): Mí đơn hoặc nếp mí thấp, lông mi ngắn, form hẹp hơn.
Mục tiêu: Form đúng trước, đẹp tính sau. Mỗi con mắt chỉ vẽ 5-7 phút, không được tẩy quá 3 lần.
Bài Tập 2: 1 Mắt – 3 Mood Chỉ Bằng Thay Tròng Và Mí
Giữ nguyên form cơ bản, chỉ đổi:
Phạm vi tròng đen thấy được: Nhiều (happy/innocent) → Ít (serious/tired) → Rất ít (cold/seductive)
Độ hạ mí trên: Mở to → Bình thường → Che nửa
Độ cong mi: Cong lên (cute) → Thẳng (neutral) → Hướng xuống (sad)
Bạn sẽ thấy mood đổi rất mạnh mà không cần "vẽ nhiều". Đây là bài tập cực kỳ hữu ích để hiểu character design.
Bài Tập 3: Tô 4 Màu Đúng Công Thức
Setup: Chọn 4 nhóm màu theo công thức ở Phần 5.
Nhiệm vụ: Tô 1 mắt/1 mặt trong 10 phút. Cấm pha thêm màu thứ 5.
Mục tiêu: Luyện tư duy hệ màu, không sa vào "tô tới sáng". Bạn buộc phải làm việc với giới hạn, điều này training color sense cực tốt.
Bài Tập 4: Copy Master Study (Phân Tích, Không Chép)
Chọn: 1 tác phẩm có mắt đẹp từ artist bạn thích.
Không tô lại, chỉ làm:
Vẽ wireframe (khung xương) của nhãn cầu và mí
Đánh dấu hướng sáng và vùng tối
Note lại công thức màu họ dùng
Ghi chú điều gì làm mắt này "sống"
Làm 3 study/tuần kiểu này, sau 1 tháng bạn sẽ vẽ mắt khác hẳn.
Phần 10: Lỗi Thường Gặp Và Cách Sửa Chuyên Sâu
Lỗi 1: Mắt Hai Bên Không Đối Xứng
Nguyên nhân: Vẽ riêng lẻ từng mắt, không check tổng thể.
Cách sửa nhanh:
Dùng Symmetry Tool khi dựng sketch
Flip canvas liên tục khi vẽ
Đặt guide line dọc ở giữa mặt
Dùng Lasso Tool copy một bên, flip sang bên kia làm reference
Lỗi 2: Mắt Trông "Chết" Dù Form Đúng
Nguyên nhân: Thiếu variation trong tone, edge, và detail.
Cách sửa:
Thêm gradient nhẹ trong tròng mắt
Làm soft edge ở mí dưới
Tăng contrast vùng đồng tử
Thêm reflected light nhỏ đối diện highlight chính
Đảm bảo catchlight đủ sáng và sharp
Lỗi 3: Mắt Bị "Lồi" Hoặc "Lõm" Quá
Nguyên nhân: Shadow và highlight không khớp với anatomical structure.
Cách sửa:
Nếu lồi quá: Giảm highlight trên nhãn cầu, thêm shadow của mí trên phủ xuống
Nếu lõm quá: Giảm shadow vùng hốc mắt, thêm ambient light từ môi trường
Lỗi 4: Lông Mi Trông Như Nhện
Nguyên nhân: Vẽ từng sợi riêng lẻ, không nhóm cụm.
Cách sửa:
Xóa hết, bắt đầu lại
Vẽ 3-5 cụm chính trước (thick stroke)
Sau đó mới tách nhẹ vài sợi nhỏ ở giữa các cụm
Nhớ: Lông mi không bao giờ mọc đều như răng lược
Lỗi 5: Màu Mắt Bị "Bẩn" Và Xám
Nguyên nhân: Dùng quá nhiều layer multiply, hoặc pick màu sai.
Cách sửa:
Dùng Overlay/Screen mode thay vì Multiply cho highlight
Không dùng màu xám thuần, luôn leaning về ấm hoặc lạnh
Thêm một touch màu bổ sung (complementary color) ở rim
Tăng saturation ở vùng giữa, giảm ở vùng rìa
Phần 11: Tips Theo Style Vẽ Cụ Thể
Style Anime/Manga
Đặc điểm:
Mắt to, chiếm 1/4 khuôn mặt
Stylized, không theo anatomical strict
Highlight rất quan trọng (2-3 điểm sáng lớn)
Ít shadow, nhiều flat color
Tips:
Đường mi trên rất thick và black
Tròng mắt có gradient rõ từ đậm (trên) đến nhạt (dưới)
Lông mi stylize thành 2-3 cụm chính, không realistic
Có thể dùng texture/pattern trong tròng mắt
Style Semi-Realistic
Đặc điểm:
Balance giữa stylize và realistic
Anatomy đúng nhưng màu sắc có thể stylize
Shadow và highlight moderate
Tips:
Giữ đúng proportion anatomical
Có thể tăng kích thước mắt nhẹ (1.2x reality)
Lông mi semi-realistic: nhóm cụm nhưng có detail
Color palette có thể bold hơn reality
Style Realistic/Portrait
Đặc điểm:
Anatomy chính xác
Lighting phức tạp
Texture da, vein, detail cao
Tips:
Study photo reference kỹ
Chú ý texture: skin texture, vein nhỏ trong lòng trắng mắt
Subsurface scattering phải subtle
Reflection trong mắt phải accurate với môi trường
Spend time nhiều nhất ở đây: giác mạc, đồng tử, và catchlight
Style Chibi/Cute
Đặc điểm:
Mắt chiếm 1/3 mặt
Cực kỳ stylize
Ít chi tiết
Tips:
Chỉ vẽ mí trên, bỏ mí dưới
Highlight to và sparkle
Không cần vẽ chi tiết tròng mắt
Có thể dùng shape đơn giản: oval, tròn
Phần 12: FAQ Chi Tiết
Vẽ mắt nên bắt đầu từ đâu?
Bắt đầu từ nhãn cầu (eyeball sphere), không phải từ đường viền mắt. Dựng một hình cầu, sau đó đặt mí ôm vào cầu đó. Cách này giúp mắt có chiều sâu tự nhiên ngay từ đầu.
Tại sao mắt vẽ ra trông vô hồn?
Thường do thiếu highlight hoặc highlight đặt sai vị trí. Mắt cần ít nhất 1 điểm highlight rõ ràng trên giác mạc để tạo cảm giác "sống". Ngoài ra, thiếu gradient trong tròng mắt cũng làm mắt trông flat và chết.
Khoảng cách hai mắt chuẩn là bao nhiêu?
Trong portrait chuẩn, khoảng cách giữa hai mắt bằng đúng chiều rộng của một con mắt. Tuy nhiên trong stylize art, bạn có thể điều chỉnh: gần hơn (cute, innocent), xa hơn (mature, exotic).
Làm sao để hai mắt đối xứng?
Dùng các công cụ hỗ trợ: Symmetry Ruler trong Clip Studio Paint, Mirror Mode trong Procreate, hoặc Flip Canvas thường xuyên để check. Ngoài ra, vẽ guide line trước khi chi tiết hóa cũng giúp rất nhiều.
Có nên dùng reference không?
Tuyệt đối nên dùng reference, đặc biệt khi bạn vẽ góc độ khác thường hoặc expression phức tạp. Reference không làm bạn kém, mà giúp bạn học nhanh hơn. Professional artist vẫn dùng reference đều đặn.
Mắt nam và mắt nữ khác nhau thế nào?
Mắt nữ: Thường to hơn, lông mi dài và cong hơn, mí trên rõ hơn, form mềm mại và tròn hơn.
Mắt nam: Nhỏ hơn, form hẹp và góc cạnh hơn, lông mi ngắn và ít stylize, mí đơn hoặc nếp mí thấp, eyebrow gần mắt hơn tạo cảm giác quyết đoán.
Nên tập vẽ mắt bao lâu?
Không phải câu hỏi "bao lâu" mà là "bao nhiêu lần". Thay vì vẽ 1 con mắt trong 2 tiếng, hãy vẽ 10 con mắt trong 2 tiếng. Repetition với variation mới giúp bạn internalize skill. Mục tiêu: 50-100 mắt trong 2 tuần đầu.
Phần 13: Kết Luận Và Lộ Trình Luyện Tập
Vẽ mắt đẹp không phải tài năng, mà là kết quả của việc hiểu đúng cấu trúc và luyện tập đúng cách. Ba điểm cốt lõi bạn cần nhớ:
Một là: Mắt là quả cầu có chiều sâu, không phải biểu tượng phẳng. Mọi chi tiết phải phục vụ cấu trúc 3D này.
Hai là: Lông mi, mí, highlight không phải "trang trí", mà là yếu tố cấu trúc và tạo mood. Hiểu chức năng của từng phần sẽ giúp bạn vẽ có chủ đích.
Ba là: Hệ màu đơn giản và nhất quán sẽ cho kết quả tốt hơn là pha màu lung tung. 4 màu được chọn kỹ mạnh hơn 20 màu random.
Lộ Trình 30 Ngày Lên Tay Vẽ Mắt
Tuần 1 - Nền tảng cấu trúc:
Ngày 1-3: Chỉ vẽ nhãn cầu và mí, không chi tiết (20 mắt/ngày)
Ngày 4-5: Thêm tròng đen và đồng tử (15 mắt/ngày)
Ngày 6-7: Thêm highlight và lông mi cơ bản (10 mắt/ngày)
Tuần 2 - Góc độ và expression:
Ngày 8-10: Mắt góc 3/4 (10 mắt/ngày)
Ngày 11-12: Mắt profile (8 mắt/ngày)
Ngày 13-14: Mắt nhìn lên/xuống (8 mắt/ngày)
Tuần 3 - Màu sắc và ánh sáng:
Ngày 15-17: Tô màu với hệ 4 màu (6 mắt/ngày)
Ngày 18-19: Thử nghiệm lighting khác nhau (5 mắt/ngày)
Ngày 20-21: Study màu từ master artist (3 study/ngày)
Tuần 4 - Tổng hợp và polish:
Ngày 22-24: Vẽ full face có mắt, áp dụng tất cả (2 face/ngày)
Ngày 25-27: Polish và render chi tiết (1 piece hoàn chỉnh/ngày)
Ngày 28-30: Vẽ tự do, experiment style riêng
Sau 30 ngày này, bạn sẽ thấy rõ sự khác biệt. Không còn "vẽ mắt bằng cảm tính", mà vẽ với understanding và confidence. Chúc bạn thành công trong hành trình chinh phục skill vẽ mắt!
Bình luận
0 bình luận
Đăng nhập để tham gia thảo luận cùng cộng đồng!
Đăng nhập ngayĐang tải bình luận...