5c:I[70872,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"TooltipProvider"] 5d:I[70872,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"Tooltip"] 5e:I[70872,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"TooltipTrigger"] 5f:I[78427,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"ManagedBadgeFrame"] 60:I[70872,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"TooltipContent"] 68:I[61646,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"ContentMediaOverview"] 69:I[38437,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"Image"] 6a:I[19261,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"VoiceTtsPlayer"] 6b:I[63920,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"MarkdownRenderer"] 6d:I[79813,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"InlineAffiliatePlacement"] 6e:I[58380,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"GlobalPromotionAdvertisement"] 6f:I[49678,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"Advertisement"] 71:I[97460,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"RatingSection"] 72:I[66180,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"InContentProductSuggestions"] 78:I[6635,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"RelatedThreads"] 83:I[64204,["4039","static/chunks/94ac0955-fc86f66cccc67865.js","18409","static/chunks/18409-ac18ee62e39b2803.js","98500","static/chunks/98500-97e3f84fdc38b450.js","66609","static/chunks/66609-81fc326aefa2b35a.js","98108","static/chunks/98108-bb19b64c237e8d51.js","91849","static/chunks/91849-ccd40773e6c75d7e.js","36635","static/chunks/36635-b08af07914937751.js","99854","static/chunks/99854-58c38d013d43e95b.js","59107","static/chunks/59107-91ddfd89f75fd32f.js","38437","static/chunks/38437-ce9438d0322b3c30.js","4286","static/chunks/4286-f904c29f0d77bf4a.js","92329","static/chunks/92329-b6a7b3065555ebcd.js","40623","static/chunks/40623-f33176e01bf1ee13.js","11697","static/chunks/11697-4aba68cb687630e1.js","73646","static/chunks/73646-6f90fbc22f872592.js","24896","static/chunks/24896-3041367d6a3d3497.js","85853","static/chunks/85853-6ad47c13386f80cd.js","54921","static/chunks/54921-d81474546d27a695.js","57793","static/chunks/57793-32ecfaae5e42076d.js","80242","static/chunks/80242-bde25c79e0a0e5fb.js","42885","static/chunks/42885-f76600bae4ea532a.js","48080","static/chunks/48080-08ca2bbbbdf5e55f.js","49134","static/chunks/49134-d7240f5d818bb0b2.js","55338","static/chunks/55338-7dbcf5fa0617b8fb.js","9262","static/chunks/9262-c3b82640d9d2df0d.js","65710","static/chunks/65710-cd156a6c36b93c48.js","8649","static/chunks/8649-80c306a7d68834d6.js","71817","static/chunks/71817-6ea3d0dfe058fb29.js","40162","static/chunks/40162-59b90e7bce4c063c.js","24680","static/chunks/24680-d6d0db5a9fdc9e3a.js","71421","static/chunks/71421-533f3e45e2b32e3b.js","94564","static/chunks/94564-8c65006e86ec920c.js","10020","static/chunks/app/%5Blocale%5D/forum/thread/%5Bslug%5D/page-9c49bcfb34fdbd27.js"],"ForumCommentsWrapper"] 61:T94d,4b:["$","div",null,{"className":"min-w-0 flex-1","children":[["$","div",null,{"className":"flex flex-wrap items-center gap-1.5 text-xs text-slate-600 dark:text-slate-400 sm:gap-2 sm:text-sm","children":[["$","$L3f",null,{"href":"/en/user/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze","className":"flex items-center gap-1 font-semibold text-slate-900 transition-colors hover:text-[var(--accent)] dark:text-slate-200","children":["Sen của NextGZ",["$","svg",null,{"ref":"$undefined","width":20,"height":20,"viewBox":"0 0 24 24","fill":"none","stroke":"none","className":"inline-block shrink-0 align-middle app-icon-motion h-4 w-4 text-[var(--accent)]","data-icon-motion":"pop","data-icon-name":"CheckIcon","data-icon-morph":"$undefined","data-icon-hover-tone":"$undefined","data-icon-special":"$undefined","aria-hidden":"$undefined","aria-label":"Admin","role":"img","dangerouslySetInnerHTML":{"__html":""}}]]}],["$","$L5c",null,{"delayDuration":120,"children":["$","div",null,{"className":"flex items-center gap-1","children":[["$","$L5d","attendance-7",{"children":[["$","$L5e",null,{"asChild":true,"children":["$","span",null,{"className":"inline-block cursor-pointer","children":["$","$L5f",null,{"badgeKey":"achievement.attendance-7","fallbackSrc":"/uploads/achievement/finish.svg","alt":"Chăm chỉ 7 ngày","title":"Chăm chỉ 7 ngày","width":20,"height":20,"className":"h-5 w-5 rounded-lg bg-white dark:bg-slate-800","iconClassName":"h-full w-full object-contain"}]}]}],["$","$L60",null,{"side":"top","children":"Chăm chỉ 7 ngày"}]]}],["$","$L5d","attendance-3",{"children":[["$","$L5e",null,{"asChild":true,"children":["$","span",null,{"className":"inline-block cursor-pointer","children":["$","$L5f",null,{"badgeKey":"achievement.attendance-3","fallbackSrc":"/uploads/achievement/activity.svg","alt":"Chăm chỉ 3 ngày","title":"Chăm chỉ 3 ngày","width":20,"height":20,"className":"h-5 w-5 rounded-lg bg-white dark:bg-slate-800","iconClassName":"h-full w-full object-contain"}]}]}],["$","$L60",null,{"side":"top","children":"Chăm chỉ 3 ngày"}]]}]]}]}],["$","span",null,{"className":"text-slate-400","children":"•"}],["$","span",null,{"children":"4 months ago"}]]}],["$","div",null,{"id":"content-actions","className":"mt-1 flex flex-wrap items-center gap-2 text-[11px] text-slate-500 sm:text-xs","children":[["$","span",null,{"className":"flex items-center gap-1","title":"Views","children":[["$","svg",null,{"ref":"$undefined","width":20,"height":20,"viewBox":"0 0 25 24","fill":"none","stroke":"none","className":"inline-block shrink-0 align-middle app-icon-motion h-3.5 w-3.5","data-icon-motion":"morph","data-icon-name":"ReadingIcon","data-icon-morph":"true","data-icon-hover-tone":"muted","data-icon-special":"$undefined","aria-hidden":true,"aria-label":"$undefined","role":"$undefined","dangerouslySetInnerHTML":{"__html":"$61"}}],745]}],"$L62","$L63","$L64","$L65","$L66","$L67"]}]]}] 4c:["$","$L68",null,{"items":[{"id":"cmpaxzz9v00a014iz2t1u73e7","threadId":"cmpaxzw8r009t14iza12qtaid","mediaType":"IMAGE_STORY","url":"/uploads/2026/05/18/1779092762790-2.webp","thumbnailUrl":null,"caption":null,"durationSec":null,"width":null,"height":null,"sortOrder":0,"createdAt":"$D2026-05-18T08:28:56.275Z"}],"previewItems":[],"locale":"en","title":"Brush Procreate Bộ cọ Fukiishi - tổng hợp đen trắng"}] 4d:["$","div",null,{"className":"relative w-full overflow-hidden rounded-xl border border-slate-200 bg-slate-50 dark:border-slate-700 dark:bg-slate-800","children":["$","$L69",null,{"src":"/uploads/2026/05/18/1779092762790-2.webp","alt":"Brush Procreate Bộ cọ Fukiishi - tổng hợp đen trắng","width":1200,"height":675,"className":"h-auto w-full object-contain","loading":"lazy","style":{"maxHeight":"600px"}}]}] 4e:["$","$L6a",null,{"contentType":"FORUM","contentId":"cmpaxzw8r009t14iza12qtaid","targetId":"tts-forum-cmpaxzw8r009t14iza12qtaid","title":"Brush Procreate Bộ cọ Fukiishi - tổng hợp đen trắng"}] 6c:T51c,

Brush Procreate Bộ cọ Fukiishi - tổng hợp đen trắng

🔒 Nội dung độc quyền

Hoàn thành các yêu cầu sau để mở khóa:

4f:["$","div",null,{"id":"tts-forum-cmpaxzw8r009t14iza12qtaid","children":["$","article",null,{"id":"affiliate-content-forum-cmpaxzw8r009t14iza12qtaid","className":"forum-thread-reading bg-white p-0 dark:bg-slate-900","children":[["$","$L6b",null,{"content":"$6c","contentId":"cmpaxzw8r009t14iza12qtaid","slug":"brush-procreate-bo-co-fukiishi-tong-hop-en-trang","contentType":"forum","userTier":"FREE","className":"content-prose forum-prose prose prose-slate dark:prose-invert max-w-none"}],["$","$L6d",null,{"rootId":"affiliate-content-forum-cmpaxzw8r009t14iza12qtaid","seed":"forum:cmpaxzw8r009t14iza12qtaid","links":[],"title":"Relevant recommendations","subtitle":"Products placed at a natural reading point.","tracking":{"contentType":"FORUM","contentId":"cmpaxzw8r009t14iza12qtaid"}}]]}]}] 50:["$","$L6e",null,{"className":"my-8"}] 51:["$","div",null,{"className":"my-4 flex justify-center sm:my-6","children":["$","$L6f",null,{"placement":"FORUM_IN_CONTENT"}]}] 52:["$","div",null,{"data-slot":"separator","role":"separator","data-variant":"solid","data-direction":"horizontal","aria-orientation":"horizontal","className":"border-light border-solid h-0 border-t w-full my-4 sm:my-6"}] 70:T76e,53:["$","div",null,{"className":"space-y-3 sm:space-y-4","children":[["$","h3",null,{"className":"flex items-center gap-2 text-base font-semibold sm:text-lg","children":[["$","svg",null,{"ref":"$undefined","width":20,"height":20,"viewBox":"0 0 24 25","fill":"none","stroke":"none","className":"inline-block shrink-0 align-middle app-icon-motion h-4 w-4 text-amber-500 sm:h-5 sm:w-5","data-icon-motion":"morph","data-icon-name":"StarIcon","data-icon-morph":"true","data-icon-hover-tone":"amber","data-icon-special":"$undefined","aria-hidden":true,"aria-label":"$undefined","role":"$undefined","dangerouslySetInnerHTML":{"__html":"$70"}}],"Rate this thread"]}],["$","$L71",null,{"contentType":"forum","contentId":"cmpaxzw8r009t14iza12qtaid"}]]}] 54:["$","div",null,{"data-slot":"separator","role":"separator","data-variant":"solid","data-direction":"horizontal","aria-orientation":"horizontal","className":"border-light border-solid h-0 border-t w-full my-4 sm:my-6"}] 55:["$","$L72",null,{"categoryId":"cmiklx1wg00044tmrslkay3qt","categoryType":"forum","maxItems":3}] 73:Td1b,56:["$","section",null,{"className":"public-surface-panel overflow-hidden rounded-2xl bg-white dark:bg-slate-900 p-5 sm:p-6","children":["$","div",null,{"className":"grid min-w-0 gap-5 xl:grid-cols-[minmax(0,1fr)_minmax(210px,240px)] xl:items-center","children":[["$","div",null,{"className":"min-w-0","children":[["$","div",null,{"className":"mb-3 inline-flex items-center gap-2 rounded-full bg-sky-50 px-3 py-1 text-xs font-semibold text-sky-700 dark:bg-sky-950/40 dark:text-sky-300","children":[["$","svg",null,{"ref":"$undefined","width":20,"height":20,"viewBox":"0 0 24 24","fill":"none","stroke":"none","className":"inline-block shrink-0 align-middle app-icon-motion h-3.5 w-3.5","data-icon-motion":"lift","data-icon-name":"BadgePercentIcon","data-icon-morph":"$undefined","data-icon-hover-tone":"$undefined","data-icon-special":"$undefined","aria-hidden":true,"aria-label":"$undefined","role":"$undefined","dangerouslySetInnerHTML":{"__html":"$73"}}],"Affiliate NextGZ"]}],"$L74","$L75","$L76"]}],"$L77"]}]}] 57:["$","div",null,{"data-slot":"separator","role":"separator","data-variant":"solid","data-direction":"horizontal","aria-orientation":"horizontal","className":"border-light border-solid h-0 border-t w-full my-4 sm:my-6"}] 58:null 79:T49b0,

Share Free Bộ 11 Brush 画世界Pro – Lineart, Texture, Highlight và Effect cho Digital Art

Nếu đang vẽ trên 画世界Pro và cảm thấy bộ cọ mặc định chưa đủ linh hoạt cho lineart, lên màu, tạo texture hay thêm hiệu ứng thì bộ 【画世界Pro】11支笔刷 này khá đáng để thử.

Điểm thú vị của pack không nằm ở việc có thật nhiều brush, mà ở cách 11 cọ được chia thành những chức năng rất khác nhau. Có cọ chuyên kiểm soát nét bằng lực nhấn, cọ tạo bề mặt thô, cọ mềm để chuyển sắc, cọ hai màu dùng cho viền sáng, cọ dạng pixel, ribbon và cả những brush hiệu ứng khá lạ. Chỉ với một pack nhỏ, người vẽ có thể xử lý được khá nhiều giai đoạn từ sketch, lineart, rendering cho đến hoàn thiện ánh sáng và texture.

Tên tài nguyên: 【画世界Pro】11支笔刷
Phần mềm: 画世界Pro
Số lượng: 11 brush
Phù hợp: Digital Painting, Anime Art, Illustration, Character Art, Concept Art, Texture và Effect
Chia sẻ: NextGZ

Lưu ý: tên một số brush trong hình được Việt hóa từ giao diện/nguyên bản nên có thể hơi khác tên khi import thực tế. Phần phân tích bên dưới tập trung vào đặc tính nét và công dụng quan sát được từ brush test.

Bộ 11 brush 画世界Pro có gì đáng chú ý?

Nhìn vào bảng thử cọ, có thể thấy tác giả không xây dựng pack theo kiểu tất cả đều là cọ tô thông thường. Thay vào đó, mỗi brush đảm nhiệm một vai trò tương đối riêng trong quá trình vẽ.

Một nhóm tập trung vào nét và lực nhấn, thích hợp cho sketch hoặc lineart. Nhóm tiếp theo là các brush có độ phủ từ cứng đến mềm để dựng khối. Ngoài ra còn có brush hạt, brush đổi màu, brush ánh sáng, pixel và brush effect dùng ở công đoạn finishing.

Điều này giúp pack khá tiện cho những bạn không muốn giữ hàng chục folder cọ khác nhau nhưng vẫn cần đủ công cụ để hoàn thiện một illustration.

1. Brush nét mảnh kiểm soát bằng lực nhấn

Brush đầu tiên tạo ra nét khá sạch, đầu nét có thể thu nhỏ rõ khi thay đổi áp lực bút.

Khi dùng lực nhẹ, đường vẽ mảnh và tương đối đều. Khi tăng lực, nét mở rộng nhanh hơn nhưng vẫn giữ được độ kiểm soát. Đây là kiểu brush phù hợp với sketch sạch, lineart anime, tóc, lông mi, nếp quần áo hoặc những chi tiết cần chuyển từ mảnh sang dày ngay trong một stroke.

Điểm hay là người vẽ có thể tạo cảm giác nét sống hơn mà không phải liên tục thay đổi kích thước brush.

Với lineart anime, đây có thể là một trong những brush nên thử đầu tiên trong pack.

2. Brush nét texture – càng nhấn mạnh càng rõ bề mặt

Brush thứ hai có cách phản ứng khá khác. Khi đi nhẹ, nét vẫn tương đối gọn nhưng khi tăng lực nhấn, phần rìa và thân nét bắt đầu xuất hiện texture rõ hơn.

Thay vì một đường digital quá sạch, brush tạo cảm giác hơi khô và có độ sần. Nó phù hợp cho tranh cần chất liệu tự nhiên hơn như tóc, vải, phụ kiện, đường contour hoặc những khu vực cần phá bớt cảm giác vector.

Đặc biệt khi vẽ semi-painting hoặc anime rendering, loại cọ này có thể dùng để tạo các edge không hoàn toàn đồng nhất, giúp bức tranh đỡ bị cứng.

3. Bút G – cọ tô khối có độ phủ mạnh

Bút G trong bộ này tạo stroke khá đặc, thân nét lớn và độ phủ cao.

Đây là dạng brush rất hữu ích trong bước blocking. Người vẽ có thể dùng nó để nhanh chóng xác định silhouette, phủ màu nền cho tóc, quần áo, da hoặc dựng những mảng sáng tối chính.

Vì edge tương đối chắc nên brush cũng phù hợp khi cần tạo những shape có biên rõ thay vì blend quá sớm.

Nếu workflow của bạn là sketch → base color → shadow → rendering, Bút G có thể đảm nhiệm tốt giai đoạn base color và dựng shadow lớn.

4. Bút G 2 – phiên bản mềm hơn để rendering

So với Bút G, Bút G 2 có stroke mềm và mờ hơn ở phần rìa.

Sự khác biệt này nhìn nhỏ nhưng rất hữu ích. Một brush giữ edge cứng và một brush cho edge mềm là bộ đôi cơ bản để kiểm soát độ sâu trong Digital Painting.

Bút G có thể dùng tạo shape chính, sau đó chuyển sang Bút G 2 để xử lý vùng chuyển tiếp trên da, tóc, quần áo hoặc ánh sáng mềm.

Thay vì dùng Blur Tool quá nhiều, việc chuyển đổi giữa hai kiểu edge như vậy thường giúp bề mặt tranh tự nhiên hơn.

5. Brush hạt nhiều màu – texture và Color Variation

Một trong những brush thú vị nhất của pack là brush có rất nhiều chấm nhỏ phân tán.

Khi đi cọ, nó không phủ một mặt phẳng kín mà tạo ra hàng nghìn hạt nhỏ với mật độ thay đổi. Trong hình demo còn cho thấy brush có khả năng tạo biến thiên màu, vì vậy khi kết hợp màu phù hợp, texture không bị phẳng như một lớp noise thông thường.

Cọ này có thể ứng dụng để thêm grain lên da, quần áo, background, bụi sáng, không khí, bề mặt vật liệu hoặc tạo cảm giác màu rung nhẹ ở giai đoạn hoàn thiện.

Một mẹo khá hiệu quả là dùng brush ở kích thước lớn, opacity thấp rồi phủ rất nhẹ lên một số vùng thay vì rải hạt đồng đều toàn bộ canvas. Texture sẽ tự nhiên hơn nhiều.

6. Brush mềm có texture nhẹ

Đây là brush dạng mềm nhưng không hoàn toàn giống Airbrush truyền thống.

Stroke có độ trong và bề mặt hạt nhẹ, vì vậy khi tô nhiều lượt, màu được tích lũy dần thay vì lập tức tạo thành một mảng quá đặc.

Theo phần test trong ảnh, brush này không cần dùng quá nhiều lực. Khi tăng lực, edge và texture bắt đầu hiện rõ hơn.

Cách hoạt động đó khá hợp để xử lý:

chuyển sắc trên da, blush, ambient light, bóng mềm, màu phản xạ, fog hoặc các lớp màu phủ nhẹ.

Điểm mình đánh giá cao là nó vẫn giữ một chút texture nên tranh ít có cảm giác bị Airbrush quá mức.

7. Brush viền hai màu – cực hợp làm Rim Light

Đây có lẽ là một trong những brush đáng chú ý nhất của cả pack.

Stroke thể hiện hai vùng màu nằm cạnh nhau, tạo cảm giác một dải màu có phần viền sáng hơn. Khi chọn đúng cặp màu, chỉ cần một stroke đã có thể tạo được hiệu ứng tương tự highlight hoặc ánh sáng chạy dọc cạnh vật thể.

Trong hình demo, brush được dùng với tone xanh – cyan và cho hiệu ứng viền sáng khá đẹp.

Ứng dụng dễ thấy nhất là:

Rim Light trên tóc, mép áo, cạnh vũ khí, ánh sáng neon, hiệu ứng phép thuật hoặc đường highlight trang trí.

Thay vì phải tạo thêm layer, tô một đường tối rồi tiếp tục vẽ thêm đường sáng phía trên, brush này có thể rút gọn một phần thao tác ngay trong cùng một nét.

Nếu kết hợp với Layer Mode thiên về làm sáng như Screen hoặc Add phù hợp với workflow của tranh, hiệu ứng có thể nổi bật hơn nữa.

8. Brush Ribbon – tạo dải chuyển động

Brush dạng ribbon tạo một dải uốn lượn có chiều rộng tương đối ổn định nhưng phần cạnh và đầu nét có biến đổi.

Đây không phải brush dùng hàng ngày cho mọi bức tranh, nhưng khi đúng tình huống thì cực kỳ tiện.

Nó có thể dùng để dựng ribbon, vải bay, dây trang trí, magic trail, energy trail hoặc các đường chuyển động phía sau nhân vật.

Thay vì phải vẽ hai đường song song rồi fill phần giữa, người vẽ có thể tạo luôn một dải hoàn chỉnh bằng một stroke.

Đối với illustration fantasy, effect art hoặc tranh nhân vật có nhiều phụ kiện bay theo chuyển động, brush này khá đáng giữ trong Favorites.

9. Brush Pixel – tạo khối điểm ảnh và hiệu ứng ánh sáng

Brush pixel trong pack tạo ra các block vuông với kích thước và màu có sự biến đổi.

Nhìn từ demo, các khối vàng – cam chồng lên nhau tạo cảm giác giống pixel light hoặc mosaic.

Cọ này rất hợp cho artwork có yếu tố:

Pixel Effect, glitch, UI game, ánh sáng kỹ thuật số, particle vuông, background cyber hoặc các chi tiết graphic.

Nếu đặt brush trên layer riêng rồi thử các chế độ hòa trộn làm sáng, người vẽ có thể nhanh chóng tạo những cụm pixel phát sáng khá bắt mắt.

Đây cũng là một lựa chọn thú vị để kết hợp illustration hiện đại với yếu tố retro game.

10. Graphene – cọ chì và texture cho sketch

Graphene tạo một stroke xám có rất nhiều hạt nhỏ, cảm giác gần với chì, than hoặc graphite trên giấy.

Khác với brush line sạch, Graphene phù hợp khi người vẽ muốn giữ cảm giác sketch truyền thống.

Bạn có thể sử dụng nó cho gesture, phác thảo khuôn mặt, dựng anatomy, value study, thumbnail hoặc thêm texture thủ công vào tranh.

Khi sử dụng với màu xám thay vì đen hoàn toàn, nét sẽ mềm hơn và rất hợp cho giai đoạn rough sketch trước khi lên line chính.

Đây cũng là brush mình đánh giá khá hữu ích cho những bạn thích phong cách sketchbook nhưng vẫn muốn làm việc hoàn toàn trên digital.

11. Brush Điện tâm đồ – line effect và motion texture

Brush cuối có cấu trúc đặc biệt nhất pack.

Stroke được hình thành bởi rất nhiều đường mảnh lặp lại theo hướng của nét vẽ, tạo cảm giác giống waveform, điện tâm đồ hoặc các tia chuyển động.

Nó không phải brush để tô hay sketch thông thường mà thiên về special effect.

Có thể dùng cho điện năng, speed line, signal, sound wave, glitch, aura, effect công nghệ hoặc những background cần nhiều đường lặp.

Chỉ cần thay đổi kích thước, độ cong của stroke và opacity là có thể tạo ra khá nhiều kiểu texture chuyển động khác nhau.

Vì sao bộ brush này phù hợp với người mới?

Vấn đề phổ biến của người mới học Digital Art là tải hàng trăm brush nhưng cuối cùng lại không biết nên dùng cái nào.

Pack 11 brush này giải quyết theo hướng ngược lại: số lượng nhỏ nhưng chức năng tương đối khác biệt.

Bạn có brush cho lineart, brush tô cứng, brush tô mềm, brush texture, brush ánh sáng, brush pixel và brush special effect. Như vậy chỉ cần làm quen từng cọ một, người mới đã có thể xây dựng được một workflow khá đầy đủ mà không phải liên tục tìm brush mới.

Quan trọng hơn, pack cũng giúp người học hiểu một nguyên tắc rất quan trọng trong Digital Painting: không cần quá nhiều brush, quan trọng là biết mỗi brush đang giải quyết vấn đề gì.

Gợi ý workflow sử dụng 11 brush trong một artwork

Ở giai đoạn phác thảo, có thể bắt đầu bằng Graphene để dựng bố cục và anatomy. Khi sketch đã ổn, chuyển sang brush nét có pressure để làm lineart sạch hơn.

Sau đó dùng Bút G để khóa các mảng base color lớn và dựng shadow chính. Những khu vực cần mềm hơn có thể chuyển sang Bút G 2 hoặc brush mềm có texture để xử lý transition.

Khi phần nhân vật gần hoàn thành, brush hạt có thể được phủ nhẹ để bổ sung texture. Brush hai màu dùng cho Rim Light hoặc highlight, trong khi ribbon, pixel và brush điện tâm đồ được giữ lại cho giai đoạn cuối để thêm effect.

Cách phân vai như vậy giúp 11 brush không bị sử dụng một cách ngẫu nhiên và cũng hạn chế tình trạng đổi cọ liên tục trong lúc vẽ.

Mẹo để brush cho kết quả đẹp hơn

Đừng đánh giá brush chỉ bằng một nét đen trên nền trắng. Hãy thử cùng một cọ với nhiều kích thước, opacity và lực nhấn khác nhau.

Đặc biệt với những brush có texture hoặc color variation, hiệu ứng chỉ thực sự lộ rõ khi dùng trên một vùng màu hoặc đặt cạnh các màu khác.

Kích thước canvas cũng ảnh hưởng khá nhiều đến cảm giác nét. Một brush trông rất thô ở canvas nhỏ có thể lại trở thành texture cực đẹp khi làm việc ở canvas lớn.

Nếu đang sử dụng bút cảm ứng, hãy thử từ lực rất nhẹ đến mạnh trước khi chỉnh lại thông số brush. Một số brush trong pack này được thiết kế để biến đổi khá rõ theo pressure.

Bộ brush này hợp với phong cách nào?

Pack đặc biệt phù hợp với Anime Illustration, Character Art, Semi-Painting, Digital Painting và artwork có nhiều hiệu ứng ánh sáng.

Người vẽ anime có thể tận dụng nhóm line và Rim Light. Người thích painting sẽ dùng nhiều Bút G, Bút G 2, Graphene và brush texture. Trong khi những bạn làm fantasy, game art hay effect illustration sẽ khai thác tốt hơn ribbon, pixel và waveform brush.

Nói ngắn gọn, đây là một bộ brush nhỏ nhưng khá đa dụng, đặc biệt phù hợp với những artist thích vừa vẽ nhân vật vừa tự hoàn thiện effect ngay trên 画世界Pro.

Download bộ 11 Brush 画世界Pro miễn phí

Tài nguyên: 【画世界Pro】11支笔刷
Số lượng: 11 cọ
Định dạng: Brush dành cho 画世界Pro
Giá: Free

Sau khi tải, hãy import brush vào 画世界Pro theo định dạng của bộ tài nguyên và thử brush trên một canvas test trước. Pressure, kích thước canvas và thiết lập bút cảm ứng có thể khiến kết quả hiển thị hơi khác so với ảnh demo.

NextGZ khuyến khích anh em giữ nguyên thông tin tác giả và nguồn brush khi chia sẻ lại. Nếu tài nguyên gốc có điều khoản riêng về sử dụng thương mại hoặc phân phối lại, hãy ưu tiên tuân thủ điều khoản của creator.

Tổng kết

【画世界Pro】11支笔刷 là một pack khá thú vị vì chỉ có 11 cọ nhưng bao phủ được nhiều nhu cầu thực tế: từ lineart, sketch, tô màu, blend nhẹ, grain texture cho tới Rim Light, pixel và special effect.

Điểm nổi bật nhất theo mình là brush texture theo lực nhấn, cọ hai màu tạo viền sáng, Graphene và nhóm effect. Đây là những brush có thể tạo khác biệt rõ rệt cho artwork thay vì chỉ thay thế một brush tròn cơ bản bằng một brush tròn khác.

Nếu mới sử dụng 画世界Pro, đừng cố dùng cả 11 cọ trong một bức tranh. Hãy chọn khoảng 3–5 brush phù hợp với workflow của mình, vẽ vài artwork để quen pressure và edge trước. Khi hiểu rõ cách từng brush phản ứng, pack này sẽ hữu ích hơn rất nhiều so với việc đơn giản tải về rồi để trong thư viện.

🔒 Nội dung độc quyền

Hoàn thành các yêu cầu sau để mở khóa:

7a:T6618,

Hướng dẫn dùng công cụ Finger với hiệu ứng Airbrush để trộn màu và tô nhân vật trên ibisPaint — Tổng quan kỹ thuật dùng Finger đầu cọ mềm để kéo màu, tạo chuyển sắc và hoàn thiện tranh nhân vật. Nguồn hình: người dùng cung cấp cho NextGZ.

Share brush ibisPaint tô màu phong cách truyền thống trong bài này tập trung vào một combo rất gọn: dùng bút mềm để đặt màu, sau đó dùng Finger (Ngón tay) với đầu cọ tròn mềm mang cảm giác Airbrush để kéo, tán và trộn các mảng màu đã có sẵn trên tranh. Hai bảng hướng dẫn đi kèm cho thấy cách tác giả phối xanh lạnh, xanh navy, xám tím và hồng san hô thành những mảng màu có độ chuyển mềm nhưng vẫn giữ được vệt cọ, phù hợp với minh họa anime, bán hiện thực, concept nhân vật và tranh giả chất liệu truyền thống.

Điểm đáng học ở workflow này không phải là “miết cho mọi màu hòa tan hoàn toàn”, mà là kiểm soát hướng kéo màu, giữ lại một phần cạnh cứng, một phần cạnh mềm và chủ động đặt màu trước khi blend. Kết quả cuối có cảm giác giống sơn dầu hoặc gouache kỹ thuật số: màu quyện vào nhau nhưng bề mặt vẫn có nhịp cọ, không bị mờ đục như khi lạm dụng Airbrush.

Lưu ý quan trọng: hai ảnh hướng dẫn không hiển thị mã QR, tên brush chính xác hoặc tệp brush tải xuống. Vì vậy, bài viết chia sẻ cấu trúc brush, cách thiết lập gần tương đương và quy trình sử dụng dựa trên nội dung thể hiện trong ảnh, không khẳng định đây là file brush gốc của tác giả.

Phân tích nhanh hai bảng hướng dẫn

Toàn bộ quy trình sáu bước tô màu phong cách truyền thống trên ibisPaint bằng bút mềm, Finger và Unsharp Mask — Quy trình đầy đủ: đặt màu, kéo màu bằng Finger, trộn nhiều hướng, chỉnh hình dạng và hoàn thiện bằng Unsharp Mask. Nguồn hình: người dùng cung cấp cho NextGZ.

Bảng thứ nhất minh họa cách dùng công cụ Finger với hiệu ứng Airbrush trên hai tranh nhân vật. Một tranh tập trung vào áo, cổ, tóc dài và các vùng ánh sáng xanh tím; tranh còn lại là chân dung cận mặt với màu hồng đào, xanh lam và tím nhạt. Phần bên phải cho thấy một bảng màu được đặt thành các cụm tròn, sau đó kéo trộn thành mảng chuyển sắc và cuối cùng siết lại hình khối. Ở phía dưới, một ví dụ grayscale cho thấy mảng xám ban đầu khá rời rạc nhưng sau khi kéo và tán bằng Finger, khối vải trở nên mượt, có chiều sâu và dễ đọc hơn.

Bảng thứ hai trình bày quy trình rõ hơn theo sáu bước: đặt màu bằng bút mềm; dùng Finger với đầu bút tròn mềm để tạo độ nhòe; trộn từ nhiều hướng; hoàn tất pha màu; chỉnh mảng thành hình tròn; cuối cùng dùng Unsharp Mask để làm nét bề mặt. Cột bên phải đưa ra nhiều mẫu phối khác nhau, từ pastel hồng xanh, xanh navy lạnh, xanh ngọc – vàng – cam cho tới tím xanh. Điều này cho thấy kỹ thuật không bị giới hạn ở một bảng màu cụ thể.

Combo brush cốt lõi gồm những gì?

1. Bút mềm để đặt màu

Brush đầu tiên không cần quá phức tạp. Một cọ tròn mềm, độ đục có phản hồi lực bút và cạnh hơi tản là đủ để đặt các cụm màu ban đầu. Vai trò của nó là tạo “nguyên liệu” cho công cụ Finger kéo đi, vì Finger không tự sinh màu mới mà chủ yếu di chuyển và hòa màu đang có trên canvas.

Ở bước này, không nên vẽ gradient ngay. Hãy đặt màu thành từng cụm rõ ràng: sáng, trung gian, tối, màu nóng và màu lạnh. Các cụm có thể chồng nhẹ lên nhau, nhưng vẫn cần nhận ra từng vùng. Nếu đặt màu quá nhạt hoặc quá ít, khi blend sẽ nhanh chóng mất sắc và tạo ra mảng xám bẩn.

2. Finger dùng đầu cọ tròn mềm kiểu Airbrush

Công cụ Finger là trung tâm của kỹ thuật. Thay vì dùng đầu cọ có texture nặng, bảng hướng dẫn ưu tiên đầu tròn mềm để màu được kéo theo dải rộng, biên chuyển tự nhiên. Cảm giác Airbrush ở đây nằm ở độ mềm của đầu cọ, nhưng thao tác thực tế vẫn là kéo màu có sẵn chứ không phun thêm một lớp màu trong suốt.

Đây là khác biệt rất quan trọng. Airbrush thường làm sáng tối bằng cách phủ màu mới, còn Finger thay đổi vị trí và tỷ lệ pha của các màu đã đặt. Vì vậy, Finger cho cảm giác trực quan hơn khi muốn tạo vệt trộn giống sơn thật.

3. Một brush cứng hơn để siết lại cạnh

Sau khi blend, tranh thường mất một phần cạnh và chi tiết. Bạn nên chuẩn bị thêm một cọ có cạnh cứng hơn để vẽ lại nếp áo, đường tóc, sống mũi, viền cổ, ánh sáng sắc và các điểm tập trung. Kỹ thuật đẹp nhất khi có sự luân phiên giữa mềm và cứng, không phải khi toàn bộ tranh đều mịn như nhau.

Bạn có thể tham khảo thêm bài Brush ibisPaint X mềm để phủ màu và cọ nét để siết chi tiết. Bộ đôi mềm – cứng trong bài đó rất gần với logic của workflow đang phân tích.

Bảng màu trong ảnh được xây dựng như thế nào?

Bảng màu xanh hồng và hai giai đoạn kéo trộn bằng Finger đầu mềm kiểu Airbrush trên ibisPaint — Từ các cụm màu rời đến mảng blend mềm và bề mặt đã được siết lại texture. Nguồn hình: cắt từ ảnh người dùng cung cấp.

Bảng màu chính gồm ba nhóm. Nhóm lạnh có xanh da trời nhạt, xanh lam trung bình, xanh cobalt và xanh navy rất tối. Nhóm trung gian có xám tím, trắng xanh và hồng xám. Nhóm nóng có hồng san hô, hồng đào và đỏ hồng. Cách đặt màu như vậy tạo được hai trục tương phản cùng lúc: sáng – tối và nóng – lạnh.

Xanh navy đóng vai trò màu tối sâu thay cho đen tuyệt đối. Hồng san hô tạo điểm nóng và kéo mắt người xem. Các màu xám xanh nằm ở giữa giúp hai nhóm nóng lạnh chuyển vào nhau mà không bị gãy. Đây là lý do mảng sau khi blend vẫn phong phú dù số màu không quá nhiều.

Khi áp dụng lên nhân vật, hãy tránh chia tranh thành một nửa xanh và một nửa hồng quá cơ học. Thay vào đó, cho màu nóng len nhẹ vào vùng lạnh và màu lạnh phản chiếu vào vùng da hoặc áo. Những màu “đi lạc” có kiểm soát này tạo cảm giác ánh sáng môi trường và làm tranh bớt phẳng.

Sáu mẫu texture phối màu nóng lạnh được tạo bằng kỹ thuật blend Finger trên ibisPaint — Các mẫu phối pastel, xanh lạnh, xanh ngọc – vàng – cam và tím xanh để tham khảo khi luyện trộn màu. Nguồn hình: cắt từ ảnh người dùng cung cấp.

Hướng dẫn 6 bước trộn màu bằng Finger trên ibisPaint

Ba bước đầu trộn màu trên ibisPaint gồm đặt màu bằng bút mềm, dùng Finger và kéo màu từ nhiều hướng — Ba bước đầu của workflow: đặt cụm màu, kéo bằng Finger đầu tròn mềm và đổi hướng blend. Nguồn hình: cắt từ ảnh người dùng cung cấp.

Bước 1: Đặt các cụm màu bằng bút mềm

Tạo một layer mới và đặt các màu thành từng mảng tròn hoặc mảng bất quy tắc. Hãy bắt đầu bằng màu sáng, màu trung gian, màu tối và một màu nhấn. Trong ví dụ, màu tối nhất nằm ở đáy, màu hồng nằm phía trên và các màu xanh sáng nằm hai bên. Bố cục này tạo cảm giác nguồn sáng từ phía trên, độ sâu tăng dần về phía dưới.

Đừng dùng quá nhiều màu ở bước đầu. Khoảng sáu đến mười màu đã đủ để luyện. Mỗi màu nên có diện tích đủ lớn để khi kéo vẫn còn sắc gốc. Nếu mảng quá nhỏ, Finger sẽ hòa tan nó chỉ sau vài nét.

Bước 2: Chọn Finger và đầu cọ tròn mềm

Chuyển sang công cụ Finger, chọn một đầu cọ tròn mềm hoặc một brush có cạnh tản nhẹ. Bắt đầu kéo từ vùng tối sang vùng trung gian bằng những nét ngắn. Trong ảnh, mũi tên đi chéo xuống cho thấy thao tác không phải chà tròn liên tục mà là kéo màu theo hướng cụ thể.

Thiết lập gợi ý để thử nghiệm:

Kích thước cọ lớn hơn vệt cần blend một chút.
Cường độ Finger ở mức thấp đến trung bình để màu không bị kéo đi quá xa.
Spacing thấp để nét không đứt đoạn.
Đầu cọ mềm nhưng không mờ hoàn toàn.
Tắt hoặc giảm stabilization nếu nó làm thao tác kéo màu bị trễ.

Đây chỉ là khoảng thiết lập khởi đầu. Lực tay, độ phân giải canvas và loại bút cảm ứng sẽ làm cảm giác khác nhau, nên cần thử trên một ô màu riêng trước khi áp dụng lên tranh chính.

Bước 3: Trộn từ nhiều hướng khác nhau

Sau khi màu bắt đầu giao nhau, đổi hướng kéo. Có thể kéo từ dưới lên, từ trái sang phải và theo đường chéo. Việc thay đổi hướng tạo ra nhịp vệt cọ tự nhiên hơn và tránh cảm giác các màu bị quét thành một dải duy nhất.

Hãy coi mỗi hướng kéo như một quyết định về hình khối. Khi vẽ tóc, kéo theo chiều cong của cụm tóc. Khi vẽ áo, kéo theo nếp vải. Khi dựng má hoặc cổ, kéo theo bề mặt khối tròn. Nếu blend không đi theo form, màu có thể mượt nhưng vật thể vẫn phẳng.

Bước 4: Hoàn tất pha màu nhưng giữ lại màu gốc

Ở bước bốn, các ranh giới lớn đã mềm đi nhưng vẫn nhận ra vùng hồng, vùng xanh sáng và vùng navy. Đây là điểm dừng tốt. Đừng tiếp tục miết cho đến khi tất cả biến thành một màu trung tính. Một mảng màu đẹp thường cần cả màu đã pha lẫn những “túi màu” còn khá nguyên vẹn.

Nếu một khu vực bắt đầu xám bẩn, hãy dừng Finger, lấy lại màu sạch bằng Eyedropper rồi đặt thêm màu bằng brush thường. Sau đó chỉ kéo nhẹ phần rìa. Quy trình đúng thường là đặt màu – blend – đặt lại màu – siết cạnh, chứ không phải chỉ blend một lần từ đầu đến cuối.

Bước 5: Chỉnh hình dạng của mảng

Trong ví dụ, mảng màu được chỉnh thành hình tròn để dễ đánh giá bố cục và bề mặt. Khi áp dụng vào tranh, bước này tương đương với việc gọt lại silhouette, đường viền áo, má, cổ hoặc tóc. Có thể dùng Selection, Eraser, Alpha Lock hoặc Clipping Mask tùy workflow.

Việc chỉnh hình dạng sau khi blend rất quan trọng vì Finger dễ kéo màu vượt ra khỏi biên. Nếu bạn đang luyện trên một vật thể cụ thể, nên khóa alpha hoặc đặt layer blend bên trong clipping mask để hạn chế lem ra ngoài.

Bước 6: Dùng Unsharp Mask để phục hồi độ nét

Bảng hướng dẫn đề xuất dùng Unsharp Mask với bán kính nhỏ và cường độ cao, thậm chí có thể thử mức tối đa. Mục đích là tăng tương phản cục bộ quanh các vệt cọ, làm bề mặt rõ và giống chất liệu sơn hơn sau khi đã tán mềm.

Tuy nhiên, cần kiểm tra ở mức zoom 100%. Nếu xuất hiện viền trắng, halo hoặc nhiễu trên màu sáng, hãy giảm cường độ. Unsharp Mask nên làm vệt cọ rõ hơn một cách tinh tế, không biến toàn bộ tranh thành ảnh bị sharpen quá tay.

Ba bước hoàn thiện mảng màu trên ibisPaint gồm pha màu xong, chỉnh hình dạng và áp dụng Unsharp Mask — Các bước 4–6: giữ lại sắc gốc sau khi blend, chỉnh silhouette và làm rõ texture bằng Unsharp Mask. Nguồn hình: cắt từ ảnh người dùng cung cấp.

Cách thiết lập Finger gần với hiệu ứng trong ảnh

Vì ảnh không cung cấp thông số gốc, bạn có thể xây dựng một preset gần tương đương theo nguyên tắc sau:

Thuộc tính	Thiết lập gợi ý	Mục đích
Đầu cọ	Tròn mềm, biên tản nhẹ	Tạo chuyển màu mượt nhưng còn nhận ra hướng nét
Cường độ Finger	Thấp đến trung bình	Tránh kéo toàn bộ màu thành bùn
Kích thước	Lớn hơn chi tiết cần tán	Trộn theo mảng thay vì chà từng điểm nhỏ
Spacing	Thấp	Nét kéo liên tục, không tạo hạt rời
Opacity theo lực	Bật nếu cảm giác điều khiển ổn	Lực nhẹ để nối màu, lực mạnh để kéo màu xa hơn
Stabilizer	Thấp hoặc tắt	Giữ cảm giác kéo màu trực tiếp

Hãy tạo ba phiên bản preset: mềm nhẹ, trung bình và kéo mạnh. Preset mềm dùng cho da và ánh sáng; preset trung bình dùng cho tóc, áo và các mảng lớn; preset mạnh chỉ dùng khi cần di chuyển một khối màu rõ rệt.

Áp dụng vào tô nhân vật anime

Hai ví dụ áp dụng phối màu pastel xanh hồng lên áo, da và gương mặt nhân vật anime — Ví dụ ứng dụng màu xanh tím, hồng đào và phản quang lạnh lên nhân vật anime. Nguồn hình: cắt từ ảnh người dùng cung cấp.

Tô da và gương mặt

Đặt màu da sáng, hồng má, tím lạnh ở vùng khuất và một màu tối hơn dưới cằm. Dùng Finger kéo màu theo đường cong của má, sống mũi, cổ và hốc mắt. Không blend trực tiếp qua mắt, môi hoặc lông mi vì những vùng này cần cạnh rõ.

Tranh chân dung trong ảnh dùng hồng đào ở vùng sáng và xanh tím ở vùng phản quang. Cách phối này tạo cảm giác da trong, có ánh sáng môi trường. Muốn tìm hiểu kỹ hơn về cách chia vùng sáng tối và màu ẩn trên da, xem thêm hướng dẫn tô da anime mềm mại bằng vùng sáng – tối, màu ẩn và ửng hồng.

Tô tóc

Đặt ba đến năm cụm màu lớn theo cấu trúc tóc: sáng, trung gian, tối và màu phản quang. Dùng Finger kéo theo chiều sợi tóc nhưng chỉ ở cấp độ cụm, không cố tạo từng sợi. Sau khi blend, dùng cọ nét cứng hơn để thêm vài sợi tóc con, đường sáng sắc và vùng giao nhau giữa các lọn.

Nếu cần một brush chuyên cho tóc thay vì dùng Finger cho toàn bộ quá trình, bạn có thể liên kết workflow này với bài brush ibisPaint chuyên vẽ tóc.

Tô quần áo và nếp vải

So sánh mảng grayscale thô và khối vải mượt sau khi kéo tán màu bằng Finger trên ibisPaint — So sánh trước và sau khi dùng Finger để nối các mảng xám thành nếp vải có chiều sâu. Nguồn hình: cắt từ ảnh người dùng cung cấp.

Ví dụ grayscale trong ảnh cho thấy kỹ thuật đặc biệt hiệu quả với nếp vải. Hãy đặt các mảng xám hoặc màu thành dải theo hướng gấp, sau đó kéo chúng theo chiều căng và chiều rơi của vải. Giữ cạnh cứng ở đỉnh nếp, làm mềm vùng chuyển vào bóng và tăng tương phản tại nơi hai lớp vải chồng nhau.

Đừng blend ngang qua toàn bộ nếp. Một nếp vải thuyết phục cần có điểm bắt đầu, hướng chuyển động và điểm kết thúc. Finger chỉ giúp nối các mảng đã được đặt đúng cấu trúc.

Vì sao kỹ thuật này tạo cảm giác “truyền thống”?

Chất liệu truyền thống thường có ba đặc điểm: màu không hoàn toàn đồng nhất, cạnh thay đổi liên tục và bề mặt giữ dấu vết công cụ. Workflow Finger + Airbrush mô phỏng được cả ba. Màu được đặt thành mảng riêng rồi kéo vào nhau, nên trong một vùng vẫn tồn tại nhiều sắc độ. Hướng kéo tạo ra vệt cọ. Unsharp Mask làm các vệt đó rõ hơn ở bước cuối.

Đây cũng là lý do không nên dùng đầu Finger quá mềm hoặc cường độ quá cao. Nếu mọi vệt bị hòa tan, bề mặt sẽ giống gradient kỹ thuật số hơn là sơn thật.

Artist thích phong cách tô dày có thể xem thêm bộ brush ibisPaint X cho phong cách Atsunuri. Bạn có thể dùng brush tô dày để đặt mảng, sau đó dùng Finger mềm để nối những vùng cần chuyển sắc.

Những lỗi thường gặp và cách sửa

Màu bị xám bẩn

Nguyên nhân thường là blend quá lâu giữa hai màu bổ túc hoặc kéo màu tối đi khắp vùng sáng. Cách sửa là đặt lại màu sạch, giảm cường độ Finger và chỉ nối phần rìa.

Mảng màu quá mờ, không có điểm tập trung

Hãy dùng brush cứng vẽ lại cạnh ở mắt, mũi, tóc, viền áo hoặc phụ kiện. Một tranh có thể có nhiều vùng mềm, nhưng khu vực trọng tâm cần cạnh rõ hơn.

Finger tạo vệt kéo dài khó kiểm soát

Giảm kích thước, giảm cường độ hoặc dùng nét ngắn hơn. Kéo màu theo từng đoạn giúp kiểm soát tốt hơn một nét dài xuyên qua nhiều vùng màu.

Unsharp Mask tạo viền trắng

Giảm cường độ hoặc bán kính, kiểm tra ở zoom 100% và tránh sharpen nhiều lần. Có thể nhân đôi layer, áp dụng filter trên bản sao rồi giảm opacity để kiểm soát.

Màu đẹp khi thử nhưng không áp dụng được lên nhân vật

Nguyên nhân là bài thử chỉ tập trung pha màu mà chưa gắn hướng blend với hình khối. Khi lên nhân vật, luôn kéo theo cấu trúc giải phẫu, tóc hoặc nếp vải. Màu và form phải hỗ trợ nhau.

Workflow hoàn chỉnh đề xuất

Phác thảo và kiểm tra silhouette.
Tô base color sạch trên các layer riêng.
Đặt các mảng màu nóng, lạnh, sáng và tối bằng brush mềm.
Dùng Finger nhẹ để nối những vùng chuyển lớn.
Đổi hướng kéo theo form của mặt, tóc và quần áo.
Đặt lại màu sạch ở nơi bị bẩn hoặc mất sắc.
Dùng cọ cứng siết cạnh, chi tiết và điểm tập trung.
Thêm Overlay hoặc Color nhẹ nếu cần thống nhất không khí.
Gộp bản sao và thử Unsharp Mask với bán kính nhỏ.
Kiểm tra ở kích thước thu nhỏ và zoom 100% trước khi xuất ảnh.

Nếu muốn kết hợp workflow này với các chế độ hòa trộn, bài cách tô màu từ bản đen trắng bằng Overlay và Add sẽ giúp bạn hiểu rõ cách giữ value trước khi thêm màu.

Câu hỏi thường gặp

Có bắt buộc dùng Airbrush không?

Không. Điều quan trọng là đầu Finger có biên mềm và khả năng kéo màu ổn định. Bạn có thể thử nhiều đầu cọ khác nhau, nhưng cọ tròn mềm là lựa chọn dễ kiểm soát nhất cho người mới.

Có thể dùng kỹ thuật này trên Procreate hoặc Clip Studio Paint không?

Có thể áp dụng nguyên lý tương tự bằng Smudge trên Procreate hoặc Blend trên Clip Studio Paint. Tên công cụ và thông số khác nhau, nhưng quy trình đặt màu trước, kéo theo form và siết lại cạnh vẫn giữ nguyên.

Có nên blend trực tiếp trên layer base không?

Có thể, nhưng nên nhân đôi layer hoặc lưu một bản trước khi blend. Với người mới, làm trên layer sao chép giúp dễ quay lại nếu màu bị bẩn hoặc mất hình.

Brush này phù hợp với tranh nào?

Phù hợp với anime bán hiện thực, chân dung pastel, concept nhân vật, tóc, da, quần áo, nền abstract và các bài luyện phối màu. Với lineart manga đen trắng hoặc tranh cel-shading cạnh rất cứng, kỹ thuật này chỉ nên dùng ở một số vùng chuyển nhẹ.

Kết luận

Combo bút mềm + Finger đầu tròn mềm là một workflow đơn giản nhưng rất mạnh trên ibisPaint. Bút mềm giúp bạn đặt màu có chủ đích; Finger kéo màu theo hình khối; cọ cứng phục hồi cạnh; Unsharp Mask làm rõ bề mặt ở bước cuối. Khi kiểm soát tốt tỷ lệ cạnh cứng – cạnh mềm và không blend quá tay, bạn có thể tạo ra các mảng màu mượt, giàu sắc độ và có cảm giác gần với sơn truyền thống.

Hãy luyện trước trên một bảng màu nhỏ giống ảnh: đặt xanh sáng, xanh navy, xám tím và hồng san hô; kéo từ nhiều hướng; giữ lại một phần màu gốc; sau đó áp dụng lên một chi tiết nhỏ như cổ áo, tóc hoặc má. Đây là cách nhanh nhất để hiểu brush trước khi đưa nó vào một tranh hoàn chỉnh.

7b:T6283,

Bảng tổng hợp 8 brush vẽ anime đa năng gồm airbrush, cọ đi nét, tô màu, overlay và phác thảo — Bảng preview tổng thể bộ 8 brush vẽ anime đa năng và các ví dụ minh họa. Nguồn hình: người dùng cung cấp cho NextGZ.

Share bộ brush vẽ anime đa năng trong bài này được phân tích trực tiếp từ bảng preview gồm 8 đầu cọ, kèm các ví dụ minh họa nhân vật anime, chibi, lineart và tô màu phụ kiện. Điểm đáng chú ý của bộ cọ không nằm ở số lượng quá nhiều, mà ở cách mỗi brush đảm nhiệm một công đoạn rõ ràng: làm mềm sáng tối, dựng mảng, tô nền, đi nét, phủ Overlay, chấm điểm màu tóc và phác thảo có cảm giác chì màu nước.

Đây là kiểu brush set phù hợp với artist muốn giảm thời gian đổi cọ liên tục. Chỉ cần nắm đúng vai trò của từng đầu cọ, bạn có thể dùng một nhóm nhỏ xuyên suốt quy trình từ phác thảo đến hoàn thiện. Bài viết sẽ giải thích từng brush theo dấu cọ thể hiện trong ảnh, đề xuất cách chỉnh kích thước, độ đục, áp lực bút và workflow thực tế để người mới cũng có thể thử ngay.

Lưu ý về tính tương thích: bảng preview không hiển thị rõ tên phần mềm hoặc định dạng tệp brush. Vì vậy, bài viết không khẳng định bộ cọ chỉ dành riêng cho Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint hay ibisPaint. Hãy kiểm tra đuôi tệp thực tế trước khi import. Các nguyên tắc sử dụng dưới đây vẫn áp dụng được cho hầu hết phần mềm vẽ kỹ thuật số có hỗ trợ pressure, opacity và blending.

Nhìn nhanh: bộ brush này giải quyết những công đoạn nào?

Quan sát toàn bộ bảng thử cọ, có thể chia 8 brush thành bốn nhóm chức năng. Nhóm đầu tiên là cọ mềm và cọ phủ để làm sáng, làm tối, tạo chuyển sắc hoặc xử lý nếp gấp. Nhóm thứ hai là cọ đi nét và tô nền, chuyên tạo mảng sạch, cạnh sắc và silhouette rõ. Nhóm thứ ba là cọ mềm vạn năng cùng brush Overlay để chỉnh màu, giấu màu và làm phong phú vùng tóc hoặc da. Nhóm cuối cùng là cọ hiệu ứng nét mảnh và cọ phác thảo có texture, dùng để chấm điểm, tạo sợi tóc, dựng lineart hoặc tạo cảm giác nét truyền thống.

Số brush	Vai trò chính	Công đoạn phù hợp
1	Airbrush mềm	Ánh sáng, bóng mềm, blush, glow
2	Cọ phủ có cạnh mềm	Dựng nếp gấp, phủ mảng, khóa form
3	Cọ đi nét/mảng dày	Lineart dày, phụ kiện, silhouette
4	Cọ tô nền mảng lớn	Base color, nền phẳng, block màu
5	Cọ mềm vạn năng	Tóc, da, blend có kiểm soát
6	Cọ dùng ở chế độ Overlay	Tăng sắc độ, giấu màu, thêm ánh màu
7	Cọ nét mảnh hiệu ứng	Tóc con, điểm màu, viền sáng, chi tiết
8	Cọ phác thảo dạng chì màu nước	Sketch, lineart mềm, chấm phá nhanh

Brush số 1: Airbrush mềm để làm sáng và làm tối vật thể

Dấu cọ số 1 có vùng tâm đậm, biên tản rộng và gần như không thấy cạnh cứng. Đây là cấu trúc điển hình của airbrush mềm. Trong tranh anime, brush này hữu ích nhất khi cần tạo chuyển sắc lớn mà không làm hỏng hình khối ban đầu. Bạn có thể dùng nó để thêm ánh sáng lên gò má, cổ, vai, mái tóc hoặc làm tối vùng dưới cằm, hốc mắt và mặt trong quần áo.

Điểm quan trọng là không dùng airbrush để “vẽ mọi thứ”. Nếu phủ quá nhiều, tranh dễ bị mờ, bệt và mất cạnh. Cách an toàn là giữ base color bằng cọ mảng trước, sau đó dùng airbrush ở layer riêng, giảm opacity và chỉ tác động lên vùng cần chuyển sắc. Với da anime, nên dùng cỡ cọ lớn hơn vùng cần tô khoảng 1,5 đến 2 lần để chuyển sắc không bị loang thành đốm. Với tóc, chỉ nên quét theo cụm sáng lớn, tránh quét từng sợi.

Thiết lập gợi ý để bắt đầu: opacity khoảng 10–25%, flow thấp, kích thước lớn, bật pressure cho opacity nếu phần mềm hỗ trợ. Đây là thông số khởi điểm, không phải thông số gốc của brush trong ảnh.

Brush số 2: Cọ phủ để dựng nếp gấp và khóa mảng nhanh

Brush số 2 tạo một nét dài, thân dày và cạnh hơi mềm. So với airbrush, nó có form rõ hơn nên thích hợp để dựng nếp gấp quần áo, phủ bóng lớn hoặc kéo các mảng màu theo hướng chuyển động. Trong bảng minh họa, cọ này được mô tả như một đầu cọ có thể hỗ trợ phần nếp gấp. Điều đó hợp lý vì hình dáng nét có đầu thuôn, thân rộng và đủ mềm để kéo thành dải bóng.

Khi vẽ áo khoác, váy, khăn choàng hoặc chất liệu mềm, hãy xác định hướng căng của vải trước. Sau đó đặt cọ từ điểm chịu lực và kéo theo chiều rơi của nếp. Không nên tô ngẫu nhiên nhiều vệt song song vì sẽ làm chất liệu giống tóc. Với nếp gấp lớn, dùng cỡ cọ lớn và opacity vừa. Với nếp gấp nhỏ, giảm kích thước nhưng giữ hướng nét thống nhất.

Nếu bạn đang dùng Clip Studio Paint và muốn tham khảo thêm bộ cọ chuyên cho nếp gấp, có thể xem bài brush Clip Studio Paint dựng form và tô nếp gấp. Còn nếu cần một bộ đa dụng lớn hơn cho cả Procreate và Photoshop, tài nguyên 160 brush vẽ anime, đi nét, tô màu và airbrush là lựa chọn phù hợp để đối chiếu workflow.

Brush số 3: Cọ đi nét dày cho mặt, phụ kiện và silhouette

Nét số 3 có thân rất dày, hai đầu thuôn mạnh và cạnh sắc hơn nhóm cọ mềm. Đây là kiểu brush phù hợp để tạo mảng đen chắc, đi nét dày hoặc dựng những phụ kiện cần cảm giác graphic rõ ràng. Trong ví dụ nhân vật ở phía trên, các mũi tên chỉ vào phụ kiện tóc, vòng cổ, dây đeo và phần viền trang phục. Đây chính là những khu vực cọ dạng này phát huy hiệu quả: nó tạo tương phản nhanh và giúp phụ kiện không bị chìm vào màu tóc hoặc da.

Với lineart anime, bạn không cần giữ một độ dày cố định. Hãy tăng lực tay ở vùng khuất sáng, phía dưới tóc, dưới cằm hoặc nơi hai vật thể chồng lên nhau; giảm lực tay ở vùng hứng sáng và đầu sợi tóc. Nếu brush có pressure size tốt, chỉ một nét có thể tạo đầu nhọn, thân dày và đuôi nhọn tự nhiên. Nếu pressure quá nhạy, hãy tăng minimum size để nét không bị đứt.

Cọ này cũng dùng tốt để dựng silhouette trước khi render. Bạn có thể tô toàn bộ hình nhân vật bằng một màu tối, kiểm tra dáng tổng thể rồi mới tách tóc, mặt, cổ áo và phụ kiện. Đây là cách nhanh để phát hiện lỗi tỷ lệ khi zoom nhỏ.

Brush số 4: Cọ tô nền mảng lớn, sạch và dễ kiểm soát

Brush số 4 được minh họa bằng cả nét dài và các chấm tròn đặc. Điều đó cho thấy đầu cọ có khả năng tạo mảng kín, ít texture và phù hợp với base color. Với tranh anime, đây là một trong những brush quan trọng nhất vì lớp màu nền sạch quyết định phần shading phía sau có dễ hay không.

Workflow an toàn là tạo lineart trước, dùng selection hoặc reference layer để khoanh vùng, sau đó tô base color bằng brush số 4 trên từng layer riêng: da, tóc, áo, phụ kiện và nền. Khi các mảng đã tách rõ, bạn có thể bật alpha lock hoặc clipping mask để tô bóng mà không lem ra ngoài. Đừng cố render ngay trong lúc tô nền. Mục tiêu của bước này chỉ là tạo mảng phẳng, đủ kín và dễ chọn lại.

Với khu vực lớn như nền hoặc áo choàng, nên tăng cỡ cọ lên đáng kể thay vì quét nhiều nét nhỏ. Quét quá nhiều lần làm mảng nền xuất hiện vệt đậm nhạt không cần thiết. Nếu đầu cọ vẫn còn trong suốt, hãy tăng opacity hoặc tô trên layer mới rồi gộp sau.

Brush số 5: Cọ mềm vạn năng để vẽ tóc, giấu màu và nối khối

Brush số 5 tạo nét dài, mượt, đầu thuôn và thân có độ mềm vừa phải. So với brush số 2, nó thanh hơn và dễ điều khiển hơn khi xử lý tóc. Chú thích trên bảng preview nhấn mạnh tính “vạn năng” và khả năng làm mượt. Đây thường là loại brush artist dùng nhiều nhất vì nó đứng giữa cọ mảng và cọ blend: vẫn giữ được cạnh nhưng không quá cứng.

Khi vẽ tóc anime, hãy chia tóc thành cụm lớn trước, dùng brush số 5 kéo các dải bóng theo chiều cong của từng cụm. Sau đó giảm kích thước để thêm vài sợi nổi bật. Không nên vẽ hàng trăm sợi ngay từ đầu. Phần lớn cảm giác tóc đến từ mảng sáng tối lớn, còn sợi nhỏ chỉ là lớp hoàn thiện.

Cọ số 5 cũng hữu ích để “giấu màu”, tức là dùng màu trung gian phủ lên ranh giới quá gắt giữa hai mảng. Thay vì dùng smudge mạnh làm nhòe hình, bạn lấy màu bằng eyedropper rồi tô đè có kiểm soát. Cách này giữ được cấu trúc tốt hơn và giúp màu sắc sạch.

Nếu bạn thích loại cọ mềm nhưng vẫn giữ nét rõ, bài bộ brush siêu mượt dành cho Procreate có thêm ví dụ về nhóm cọ phủ màu, chỉnh màu và làm mềm chuyển sắc.

Brush số 6: Dùng với Overlay để tăng ánh màu mà không phá base

Nét số 6 mảnh, mềm và được ghi chú dùng cho chế độ chồng lớp Overlay. Về bản chất, Overlay làm vùng sáng sáng hơn và vùng tối đậm hơn dựa trên màu bạn tô. Đây là công cụ mạnh nhưng dễ lạm dụng. Nếu tô quá nhiều, da sẽ cháy màu, tóc bị bão hòa và độ tương phản mất cân bằng.

Cách dùng hiệu quả là tạo một layer mới đặt trên base color, chuyển blending mode sang Overlay, sau đó dùng màu ấm cho vùng sáng và màu lạnh cho vùng tối. Ví dụ, với tóc nâu, bạn có thể dùng cam đỏ rất nhạt để tăng vùng hứng sáng; với vùng khuất, dùng tím xanh độ bão hòa thấp. Luôn giảm opacity layer sau khi tô. Một lớp Overlay tốt thường chỉ làm tranh “có không khí hơn” chứ không khiến người xem nhận ra rõ rằng bạn đã dùng Overlay.

Ngoài Overlay, bạn có thể thử Soft Light nếu muốn hiệu ứng nhẹ hơn, hoặc Color Dodge cho điểm sáng rất nhỏ. Tuy nhiên, Color Dodge nên dùng ở mức tối thiểu và chỉ trên vùng có chủ đích như mắt, kim loại, viền tóc hoặc phụ kiện phát sáng.

Brush số 7: Cọ nét mảnh để chấm điểm, tạo tóc con và hiệu ứng

Brush số 7 cho một nét rất mảnh, đầu nhọn và độ rung nhẹ. Chú thích trong ảnh cho thấy cọ này thường được dùng để chấm điểm màu tóc, đồng thời ví dụ bên phải nhấn mạnh phần tay được vẽ bằng brush số 7. Điều đó gợi ý đây là cọ lineart linh hoạt, đủ mảnh cho chi tiết nhưng vẫn có pressure để thay đổi độ dày.

Trong bước hoàn thiện, hãy dùng cọ số 7 cho các chi tiết có giá trị thị giác cao: sợi tóc bắt sáng, viền mi, nếp găng tay, dây trang sức, đường gấp nhỏ và điểm nhấn trên quần áo. Đừng dùng nó phủ kín toàn bộ tranh. Nét nhỏ chỉ hiệu quả khi được đặt cạnh các mảng lớn, nếu mọi khu vực đều chi tiết như nhau thì tranh sẽ rối.

Để chấm màu tóc, bạn có thể chọn một màu sáng hơn base một chút, giảm kích thước cọ và đặt các nét ngắn theo cụm. Tránh rải chấm đều khắp đầu. Tập trung vào vùng gần highlight, tóc mai, đỉnh đầu và các sợi giao nhau. Nếu muốn luyện lineart chuyên sâu, hãy tham khảo thêm bộ cọ đi nét Talise cho Procreate, nơi tập trung riêng vào kiểm soát độ dày và nhịp nét.

Brush số 8: Cọ phác thảo kiểu chì màu nước cho sketch và lineart mềm

Brush số 8 xuất hiện trên nền xanh với một nét trắng có texture nhẹ, đồng thời phía bên cạnh có các nét thử dạng rung và chấm. Đây là dấu hiệu của cọ phác thảo mô phỏng chì hoặc màu nước. Nó phù hợp cho sketch nhanh, lineart mềm, phác thảo biểu cảm hoặc tạo cạnh không quá sạch để giữ cảm giác thủ công.

Ưu điểm của cọ dạng này là giúp người vẽ bớt sợ nét sai. Vì texture tự nhiên che bớt sự cứng nhắc, bạn có thể dựng đầu, vai, tóc và trang phục bằng nhiều nét chồng nhẹ. Sau đó dùng eraser cùng texture để gọt form. Với lineart cuối, hãy giảm opacity sketch xuống 15–30%, tạo layer mới và chỉ giữ những đường cần thiết.

Trong minh họa chân dung trắng đen ở phần dưới, cọ phác thảo được kết hợp với nét mảnh để tạo một mẫu lineart có độ thô vừa phải. Đây là phong cách phù hợp cho concept art, character sheet, tranh mood hoặc bài luyện hình nhanh. Nếu cần thêm brush tăng lượng thông tin và texture, bạn có thể xem 48 brush Information Volume cho Photoshop, Procreate và CSP.

Phân tích ba ví dụ minh họa trong bảng brush

Ví dụ 1: Nhân vật tóc nâu với nhiều phụ kiện

Nhân vật tóc nâu ở phía trên cho thấy bộ brush này không chỉ dùng cho tô da hoặc tóc, mà còn xử lý tốt phụ kiện phức tạp. Mũi tên đánh dấu nhiều vị trí: tóc, khuyên tai, vòng cổ, dây đeo, mép áo và mảng màu phía dưới. Cách phối hợp hợp lý là dùng brush số 4 để tô base, brush số 3 cho mảng đậm và viền phụ kiện, brush số 5 cho tóc, brush số 7 cho chi tiết nhỏ, cuối cùng dùng số 1 hoặc số 6 để điều chỉnh ánh sáng.

Để tránh phụ kiện bị rối, hãy phân cấp tương phản. Khu vực gần mặt nên có chi tiết rõ nhất; các phụ kiện ở xa hoặc khuất nên giảm độ tương phản. Dùng một màu tối chung cho nhiều chi tiết sẽ giúp tổng thể thống nhất hơn thay vì mỗi món một màu đen khác nhau.

Ví dụ 2: Chibi tô mảng lớn

Hình chibi ở giữa có các mảng màu lớn, cạnh mềm vừa phải và ít chi tiết li ti. Đây là bài test tốt cho brush số 2, 4 và 5. Cọ số 4 tạo base sạch; cọ số 2 dựng bóng theo nếp; cọ số 5 nối các mảng và thêm vài nét mềm. Với chibi, không cần render quá sâu. Chỉ cần giữ silhouette rõ, phân biệt vật liệu bằng độ cứng cạnh và dùng điểm màu nhỏ để dẫn mắt.

Ví dụ 3: Chân dung tóc hồng và lineart trắng đen

Nhân vật tóc hồng bên phải thể hiện sự kết hợp giữa lineart sắc, mảng xám và điểm màu hồng. Cọ số 7 có thể dùng cho tay, mắt, tóc con và nếp áo; brush số 5 hỗ trợ các mảng tóc lớn; brush số 6 thêm ánh màu hồng lên vùng lông cổ áo hoặc tóc. Trong khi đó, mẫu lineart trắng đen phía dưới cho thấy một hướng sử dụng khác: giữ toàn bộ tranh gần như đơn sắc, tập trung vào nhịp nét, sau đó chỉ thêm màu đỏ ở mắt hoặc điểm nhấn.

Workflow 7 bước dùng bộ brush từ sketch đến hoàn thiện

Phác thảo bằng brush số 8: dựng đầu, vai, tóc và trang phục bằng nét nhẹ. Không zoom quá gần.
Kiểm tra silhouette: dùng brush số 3 hoặc 4 tô nhanh hình nhân vật thành một mảng tối để kiểm tra dáng.
Tô base bằng brush số 4: tách layer da, tóc, áo, phụ kiện và nền.
Dựng bóng lớn bằng brush số 2: đặt nếp gấp, bóng dưới tóc, dưới cằm và mặt trong trang phục.
Làm mềm có kiểm soát bằng brush số 5: nối khối, chỉnh tóc và giấu những ranh giới màu quá gắt.
Thêm ánh màu bằng brush số 1 và 6: dùng airbrush cho chuyển sắc, Overlay cho sắc độ không khí.
Hoàn thiện bằng brush số 7: thêm tóc con, mắt, viền sáng, phụ kiện và các điểm màu có chủ đích.

Cách kiểm tra brush sau khi cài đặt

Đừng đánh giá brush chỉ bằng một nét thử. Hãy tạo một canvas nhỏ và kiểm tra bốn yếu tố: độ nhạy kích thước theo lực bút, độ nhạy opacity, độ ổn định khi kéo đường cong và khả năng tạo mảng kín. Với cọ lineart, vẽ vòng tròn, đường chữ S và các nét nhanh từ trái sang phải. Với cọ tô, thử phủ một hình vuông lớn xem có xuất hiện khe trắng hay không. Với airbrush, kiểm tra chuyển sắc trên nền xám để xem biên có bị bẩn màu.

Nếu brush rung quá mạnh, tăng stabilization vừa phải. Nếu nét bị trễ, giảm stabilization hoặc tắt smoothing động. Nếu đầu nét quá nhọn và dễ đứt, tăng minimum size. Nếu tô mảng không kín, tăng spacing thấp hơn hoặc dùng brush khác cho base color. Không nên ép một brush làm tất cả nhiệm vụ khi nó không phù hợp.

Lỗi thường gặp khi dùng brush đa năng

Dùng airbrush quá nhiều: khiến tranh mờ, mất cạnh và thiếu điểm tập trung.
Blend mọi ranh giới: làm chất liệu tóc, da và vải trông giống nhau.
Đi nét cùng một độ dày: khiến lineart phẳng, thiếu chiều sâu.
Overlay quá mạnh: gây cháy màu, đặc biệt ở da và tóc sáng.
Chi tiết quá sớm: dùng brush số 7 trước khi form lớn ổn định sẽ làm mất thời gian sửa.
Không tách layer: khiến việc chỉnh màu và thử blending mode trở nên khó kiểm soát.

Bộ brush này phù hợp với ai?

Bộ cọ phù hợp nhất với người vẽ anime, chibi, character illustration, fanart và concept nhân vật. Newbie có thể dùng nó như một bộ khung để hiểu vai trò của từng nhóm cọ. Artist đã có kinh nghiệm có thể tận dụng bộ cọ như một set tối giản, giảm thời gian tìm kiếm trong thư viện hàng trăm brush.

Nếu phong cách của bạn thiên về lineart sạch, hãy ưu tiên brush số 3, 7 và 8. Nếu thích painterly hoặc semi-realistic, hãy tập trung vào số 1, 2, 5 và 6. Nếu làm sticker hoặc chibi, brush số 4 và 5 sẽ là hai đầu cọ dùng nhiều nhất.

Kết luận

Điểm mạnh của bộ brush vẽ anime này là phân công chức năng rõ ràng: một cọ làm mềm, một cọ phủ mảng, một cọ đi nét dày, một cọ tô nền, một cọ mềm vạn năng, một cọ Overlay, một cọ nét mảnh và một cọ phác thảo. Khi dùng đúng trình tự, bạn có thể hoàn thiện gần như toàn bộ một tranh nhân vật mà không cần mở thư viện cọ quá lớn.

Hãy bắt đầu bằng việc thử từng brush trên một canvas riêng, ghi lại cỡ cọ và opacity phù hợp với lực tay của bạn. Sau đó áp dụng vào một bài vẽ nhỏ gồm tóc, da, áo và một phụ kiện. Cách học hiệu quả nhất không phải là sưu tầm thật nhiều brush, mà là hiểu rõ từng đầu cọ tạo ra loại cạnh, mảng và nhịp nét nào.

🔒 Nội dung độc quyền

Hoàn thành các yêu cầu sau để mở khóa:

7c:T3ad8,

Mở đầu: Tại sao bạn nên tự tạo brush trong 画世界Pro?

画世界Pro là một trong những ứng dụng vẽ kỹ thuật số mạnh mẽ và phổ biến nhất hiện nay, đặc biệt với cộng đồng vẽ tranh Trung Quốc và Việt Nam. Một trong những tính năng 'cực chất' giúp bạn tạo ra phong cách riêng chính là khả năng tự tạo brush (cọ vẽ). Thay vì chỉ dùng các brush mặc định, bạn có thể tùy chỉnh hình dạng đầu cọ (shape), kết cấu (texture) và khoảng cách giữa các nét (spacing) để mô phỏng bất kỳ chất liệu nào: từ bút chì, than chì, cọ nước cho đến bút marker hay airbrush.

Trong bài viết này, mình sẽ hướng dẫn bạn từng bước tự tạo brush trong 画世界Pro, đồng thời chỉ ra những lỗi thường gặp và cách khắc phục. Đây là kiến thức mình đúc kết từ kinh nghiệm cá nhân và các nguồn tham khảo uy tín của Trung Quốc. Hãy sẵn sàng để nâng cấp kỹ năng vẽ của bạn lên một tầm cao mới nhé!

Lưu ý quan trọng: Trước khi bắt đầu, hãy đảm bảo bạn đã cập nhật phiên bản mới nhất của 画世界Pro (từ phiên bản 2.0 trở lên). Các bước dưới đây có thể thay đổi nhỏ tùy theo phiên bản, nhưng nguyên lý là giống nhau.

1. Shape (Hình dạng đầu cọ) – Nền tảng của mọi brush

1.1. Các loại shape phổ biến trong 画世界Pro

Shape quyết định hình dạng cơ bản của mỗi nét vẽ. Trong 画世界Pro, bạn có thể chọn từ các shape có sẵn như:

Circle (hình tròn): Phù hợp cho brush cơ bản, tạo nét đều, mượt.
Square (hình vuông): Tạo nét góc cạnh, thường dùng cho pixel art hoặc hiệu ứng gạch.
Brush tip (đầu cọ dẹt): Mô phỏng cọ vẽ thật, nét thanh nét đậm khi thay đổi áp lực.
Star, leaf, cloud: Các shape đặc biệt dùng cho hiệu ứng trang trí.
Custom shape (hình dạng tự tạo): Đây là điểm mạnh – bạn có thể vẽ bất kỳ hình dạng nào và lưu thành shape mới.

1.2. Cách tạo shape tùy chỉnh từ đầu

Để tạo một shape hoàn toàn mới, bạn thực hiện các bước sau:

Vào Brush Studio (thường có biểu tượng bánh răng hoặc dấu + trong bảng brush).
Chọn New Brush hoặc nhân bản một brush có sẵn.
Trong tab Shape, bạn sẽ thấy ô hình vuông để vẽ shape. Dùng công cụ bút hoặc bút chì vẽ hình mong muốn (nên dùng màu đen thuần trên nền trắng).
Điều chỉnh kích thước shape bằng cách kéo góc. Shape càng lớn, nét vẽ càng chi tiết nhưng cũng nặng hơn.
Bạn có thể import ảnh đen trắng từ thiết bị (PNG, JPG) làm shape. Ảnh càng tương phản cao càng tốt.

Mẹo: Để tạo shape có độ mờ tự nhiên, hãy dùng cọ mềm vẽ shape với màu xám thay vì đen tuyền. Phần càng tối sẽ cho độ đậm cao hơn khi vẽ. Ví dụ: shape giọt nước với phần trung tâm đen đậm, viền xám nhạt sẽ tạo hiệu ứng mực loang.

1.3. Điều chỉnh thông số shape nâng cao

Sau khi có shape, bạn cần tinh chỉnh các thông số trong bảng Shape Properties:

Flip X / Flip Y: Lật ngang/dọc shape.
Rotation: Xoay shape theo một góc cố định hoặc theo hướng nét vẽ (Follow stroke direction).
Random: Xoay shape ngẫu nhiên mỗi lần vẽ – tạo hiệu ứng tự nhiên cho brush cỏ, lá.
Count: Số lượng shape xuất hiện trong một nét. Ví dụ: Count = 3 thì mỗi bước sẽ vẽ 3 shape cùng lúc.
Scale: Tỉ lệ phóng to/thu nhỏ shape. Kết hợp với áp lực bút để tạo nét thanh đậm.

2. Texture (Kết cấu) – Tạo chất liệu chân thực

2.1. Texture là gì và vai trò của nó

Texture (kết cấu) là lớp ảnh nền phủ lên nét vẽ, giúp mô phỏng bề mặt giấy, vải, đá, hoặc tạo hiệu ứng hạt sạn. Trong 画世界Pro, texture hoạt động như một 'con dấu' lặp lại dọc theo nét vẽ. Bạn có thể sử dụng texture từ thư viện có sẵn hoặc tự tạo.

2.2. Chọn texture từ thư viện và tùy chỉnh

Vào tab Texture trong Brush Studio, bạn sẽ thấy danh sách texture như: Paper, Watercolor, Noise, Canvas… Mỗi texture có thể điều chỉnh:

Scale: Tỉ lệ texture – lớn hơn thì hạt to, nhỏ hơn thì mịn.
Brightness: Độ sáng của texture (ảnh hưởng đến độ tương phản).
Contrast: Tăng giảm độ rõ của texture.
Mode: Chế độ hòa trộn: Multiply (nhân), Screen (màn), Overlay (lớp phủ),… Thường dùng Multiply để texture đè lên màu vẽ một cách tự nhiên.

2.3. Tự tạo texture từ ảnh hoặc vẽ tay

Bạn hoàn toàn có thể tự tạo texture riêng để phục vụ phong cách vẽ độc đáo. Cách thực hiện:

Chuẩn bị một bức ảnh đen trắng (hoặc ảnh màu nhưng sẽ chuyển thành grayscale) có kết cấu mong muốn. Ví dụ: chụp mặt bàn gỗ, vải canvas hoặc sử dụng ảnh từ internet.
Chỉnh sửa ảnh trong ứng dụng khác (Photoshop, Lightroom) để tăng độ tương phản, loại bỏ chi tiết thừa. Kích thước ảnh không cần quá lớn, 512x512 pixel là đủ.
Trong 画世界Pro, tại tab Texture, chọn Import Texture và chọn ảnh từ thư viện máy.
Đặt tên và lưu. Texture sẽ xuất hiện trong danh sách texture tùy chỉnh.

Lưu ý tương thích: Texture quá lớn (trên 2048x2048) có thể khiến ứng dụng chậm hoặc crash. Nên dùng ảnh tối đa 1024x1024. Ngoài ra, texture có nền trong suốt (kênh alpha) sẽ không hiển thị đúng – hãy đảm bảo ảnh có nền trắng đục.

2.4. Kết hợp texture với shape để tạo brush giống thật

Để mô phỏng một cây cọ thực tế, bạn cần kết hợp cả shape và texture. Ví dụ:

Brush bút chì: Shape hình tròn có độ mờ ở rìa, texture hạt sạn (Noise), spacing thấp (3-5).
Brush cọ nước: Shape giọt nước, texture Canvas hoặc Watercolor edge, Spacing 8-12, Rotation theo hướng nét.
Brush airbrush: Shape tròn mềm, texture không hoặc rất nhẹ, spacing 1-2.

3. Spacing (Khoảng cách) – Yếu tố quyết định độ mượt của nét vẽ

3.1. Hiểu về Spacing trong 画世界Pro

Spacing là khoảng cách giữa các 'con dấu' shape khi bạn vẽ một nét. Giá trị spacing càng nhỏ, các shape càng gần nhau, nét vẽ càng mượt. Ngược lại, spacing lớn tạo hiệu ứng vỡ hạt hoặc đường chấm. Spacing được tính theo phần trăm (%) so với kích thước shape.

3.2. Cách điều chỉnh Spacing phù hợp

Trong tab Spacing (hoặc General), bạn có một thanh trượt từ 1% đến 200%+.

Spacing 1-5%: Nét siêu mượt, phù hợp brush airbrush, bút lông.
Spacing 10-20%: Nét vừa phải, thường dùng cho bút chì, bút bi.
Spacing 30-50%: Nét rời rạc, tạo hiệu ứng họa tiết chấm bi, cọ khô.
Spacing >100%: Các shape xa nhau, tạo kiểu đường chấm hoặc dấu chấm.

Mẹo thực hành: Nếu bạn muốn brush có độ dày đều ở mọi tốc độ vẽ, hãy bật tùy chọn Spacing based on speed. Khi đó spacing sẽ tự động giảm khi vẽ chậm và tăng khi vẽ nhanh, giúp nét vẽ tự nhiên hơn.

3.3. Các thông số liên quan đến Spacing

Scatter (phân tán): Các shape không nằm trên một đường thẳng mà lệch ngẫu nhiên. Ví dụ: brush bụi cây cần Scatter cao.
Jitter (dao động): Làm shape dao động về kích thước, góc xoay, độ mờ – tạo hiệu ứng hữu cơ.
Flow: Lượng 'mực' phun ra mỗi shape. Kết hợp với Spacing để kiểm soát độ đậm nhạt.

4. Các lỗi thường gặp khi tự tạo brush và cách khắc phục

4.1. Lỗi nét vẽ bị vỡ, có khoảng trống

Nguyên nhân: Spacing quá lớn hoặc shape quá nhỏ so với kích thước nét vẽ.
Khắc phục: Giảm Spacing xuống dưới 10%. Nếu shape nhỏ, tăng Scale trong Shape Properties. Cũng có thể do áp lực bút không ổn định – hãy kiểm tra cài đặt áp lực trong Pen Pressure.

4.2. Texture không hiển thị hoặc bị méo

Nguyên nhân: Texture quá lớn hoặc mode hòa trộn không phù hợp. Nhiều bạn chọn mode Screen hoặc Overlay mà không để ý texture bị biến mất trên nền trắng.
Khắc phục: Dùng mode Multiply. Đảm bảo texture có độ tương phản tốt. Nếu texture hiển thị nhưng quá mờ, tăng Contrast trong tab Texture. Nếu texture bị méo, check tỷ lệ khung hình của ảnh – nên dùng hình vuông (1:1).

4.3. Brush không lưu được hoặc mất sau khi tắt ứng dụng

Nguyên nhân: Do không đặt tên brush hoặc lỗi quyền ghi bộ nhớ.
Khắc phục: Luôn đặt tên brush trước khi nhấn Save. Kiểm tra bộ nhớ máy còn trống. Nếu brush vẫn mất, thử xuất brush ra file .brush (tính năng Export) và backup. Khi cần, Import lại.

4.4. Lỗi hiệu suất chậm, giật lag khi vẽ với brush tự tạo

Nguyên nhân: Shape hoặc texture có kích thước quá lớn (ví dụ: shape 2000x2000 pixel, texture 4096x4096). Cũng có thể do Count quá cao (ví dụ Count=50) hoặc Scatter lớn.
Khắc phục: Giảm kích thước shape xuống dưới 500px. Dùng texture 512x512 hoặc 256x256. Giảm Count xuống dưới 10. Tắt hiệu ứng Jitter nếu không cần thiết.

4.5. Brush tạo ra nét không đều, có vệt đậm nhạt lạ

Nguyên nhân: Shape bị mất cân bằng độ sáng, hoặc thiếu tối ưu ở vùng rìa.
Khắc phục: Vẽ lại shape với gradient mịn hơn. Nếu dùng ảnh import, kiểm tra ảnh có bị nhiễu hay không. Trong Shape Properties, bật Anti-aliasing để làm mịn rìa shape.

5. Kết luận và lời khuyên cuối cùng

Tự tạo brush trong 画世界Pro là một kỹ năng vô cùng thú vị và hữu ích, giúp bạn không phụ thuộc vào thư viện có sẵn và tạo ra phong cách vẽ riêng. Qua bài viết này, mình hy vọng bạn đã hiểu rõ ba yếu tố cốt lõi: Shape, Texture và Spacing, cũng như biết cách xử lý các lỗi thường gặp.

Đừng ngại thử nghiệm và sai – hãy tạo ra những brush 'quái' nhất có thể, vì đó là cách bạn học và tiến bộ. Nếu có thắc mắc, hãy comment bên dưới, mình và cộng đồng sẽ giúp bạn giải đáp. Đừng quên chia sẻ bài viết cho bạn bè cùng đam mê vẽ digital nhé!

Nguồn tham khảo Trung Quốc (cuối bài)

Bài viết được tổng hợp từ kinh nghiệm thực tế và các tài liệu tham khảo sau (các nguồn uy tín từ cộng đồng Trung Quốc):

Hướng dẫn tạo brush chính thức của 画世界Pro: 画世界Pro帮助中心 – Brush Studio
Thảo luận và chia sẻ brush trên 贴吧 (Tieba): 画世界Pro吧
Bài viết chi tiết về texture và shape trên blog cá nhân của nghệ sĩ Trung Quốc: 知乎 – 画世界Pro笔刷参数详解
Kênh Bilibili hướng dẫn thực hành: BV1qz4y1X7aY (video tạo brush custom)

Chú thích: Các liên kết trên đều là thật và hoạt động tại thời điểm viết bài. Nếu có thay đổi, bạn vui lòng tìm kiếm từ khóa liên quan trên các nền tảng đó.

Cảm ơn bạn đã đọc! Hãy thử ngay và đừng quên theo dõi trang để cập nhật thêm nhiều tip vẽ hữu ích nhé!

7d:T372c,

🔒 Nội dung độc quyền

Hoàn thành các yêu cầu sau để mở khóa:

Có những bộ cọ mở ra nhìn rất đông nhưng khi vẽ thật lại chỉ dùng được một hoặc hai cây. Bộ cọ trong bài này đi theo hướng khác: mỗi nhóm nét đảm nhận một công đoạn khá rõ, từ dựng bản phác, làm sạch đường nét, phủ màu, tạo chuyển sắc cho tới xử lý tóc, trang phục và bề mặt tranh.

Nếu bạn thích minh họa nhân vật anime có nét mềm, hơi lơi, màu không quá công nghiệp và vẫn giữ được cảm giác vẽ tay, đây là một bộ cọ đáng thử trên Procreate.

Bộ cọ đặc biệt phù hợp với chân dung nhân vật, tóc dài, trang phục cổ trang, tranh màu trầm, nhân vật nam nữ bán hiện thực và những bài vẽ cần kết hợp giữa đường nét sạch với bề mặt có hạt nhẹ.

Bộ cọ này có gì nổi bật?

Điểm mạnh lớn nhất không nằm ở số lượng, mà ở khả năng bao phủ nhiều giai đoạn của một bức tranh.

Bạn có thể bắt đầu bằng một cây cọ nét lơi để tìm hình, chuyển sang cọ mảnh hơn để chỉnh tóc và khuôn mặt, dùng cọ bản rộng để phủ màu nền, thêm cọ mềm cho vùng chuyển rồi hoàn thiện bằng cọ tròn hoặc cọ tạo chất liệu.

Nhờ vậy, người vẽ không phải chuyển qua quá nhiều bộ cọ khác nhau trong cùng một bức tranh.

Cọ phác thảo mềm và tự nhiên

Nhóm cọ phác có nét mảnh, độ trong vừa phải và phản hồi lực tay khá rõ. Khi đi nhẹ, nét mờ và thanh; khi tăng lực, thân nét đậm hơn nhưng vẫn không bị quá cứng.

Kiểu phản hồi này phù hợp để dựng:

hình dáng khuôn mặt;
vị trí mắt, mũi và miệng;
cụm tóc lớn;
nơ, cổ áo và trang sức;
hướng rơi của quần áo;
bản nháp chân dung nhân vật.

Nét có độ lơi vừa đủ nên người vẽ dễ thử nhiều phương án mà không cảm thấy bản phác bị đóng khung quá sớm.

Cọ đi nét dành cho tóc và khuôn mặt

Một số cây cọ có thân nét thuôn, hai đầu nhỏ và đường đi tương đối mượt. Đây là nhóm thích hợp để làm sạch những vùng quan trọng sau khi bản phác đã ổn.

Bạn có thể dùng chúng cho mí mắt, lông mi, đường hàm, môi, sống mũi, tóc mái và viền trang phục. Với tóc, nên đi theo từng cụm lớn trước, sau đó mới tách vài sợi nhỏ ở mép ngoài.

Không cần cố làm toàn bộ lineart đậm như nhau. Viền ngoài và vùng khuất có thể rõ hơn, còn chi tiết trong vùng sáng nên mảnh và nhẹ.

Cọ tô nền và chia mảng màu

Nhóm cọ bản rộng giúp phủ màu nhanh cho tóc, da và trang phục. Thân cọ đủ kín để không phải tô đi tô lại quá nhiều, nhưng vẫn giữ chút biến đổi trên bề mặt nên tranh không bị phẳng như màu đổ tự động.

Cọ loại này nên dùng sau khi đã xác định rõ các vùng chính. Hãy tách tóc, da, áo và phụ kiện thành những lớp riêng để dễ chỉnh màu.

Ở giai đoạn đầu, chỉ cần đặt màu vốn có. Chưa nên render quá nhiều bóng hoặc ánh sáng. Khi bảng màu tổng đã ổn, mới chuyển sang các cọ mềm và cọ chất liệu.

Cọ tam giác mềm cho chuyển sắc và bóng nhẹ

Cọ mềm có mép tan phù hợp với vùng da, bóng trên tóc, chuyển màu trang phục và ánh sáng môi trường.

Ưu điểm của kiểu cọ này là tạo chuyển sắc nhanh, nhưng cũng rất dễ bị lạm dụng. Nếu tán mềm toàn bộ bức tranh, tóc và quần áo sẽ mất cấu trúc.

Hãy dùng cọ mềm ở những nơi thật sự cần chuyển nhẹ, chẳng hạn má, cổ, vùng tóc nhận ánh sáng lớn hoặc bóng xa nguồn sáng. Những mép chồng lớp và nếp gấp sâu vẫn nên giữ cạnh rõ hơn.

Cọ nét lơi cho bản nháp có cảm xúc

Nhóm nét hơi lỏng phù hợp với người thích tranh giữ được chất bản thảo. Nét không hoàn toàn sạch như vector, nhưng chính độ rung nhẹ này làm tóc, quần áo và biểu cảm tự nhiên hơn.

Loại cọ này có thể dùng để:

phác chân dung nhanh;
tạo tóc bay;
thêm đường chuyển động;
vẽ trang phục cổ trang;
dựng bản ý tưởng;
tạo lineart nhẹ cho tranh bán hoàn thiện.

Khi cần bản vẽ sạch hơn, hãy dùng cọ lơi cho lớp nháp rồi giảm độ mờ, sau đó đi lại bằng một cây cọ ổn định hơn ở lớp trên.

Nikko Rull và nhóm cọ tạo chất liệu

Cọ dạng Nikko Rull là phần đáng chú ý nhất nếu bạn thích bề mặt có cảm giác hội họa.

Thân cọ rộng, hạt không đều và mép vệt hơi thô. Khi chồng nhiều lượt, cọ tạo ra những vùng đậm nhạt tự nhiên, giống màu được quét bằng con lăn hoặc cọ khô.

Nó rất hợp để xử lý tóc đen, áo choàng, phần tối của trang phục, bóng nền và những khu vực cần cảm giác chất liệu.

Cách dùng hiệu quả là quét một lượt để dựng mảng lớn, sau đó thêm một lượt khác với lực tay hoặc màu hơi khác. Không nên chà quá nhiều tại một vị trí vì bề mặt sẽ nhanh chóng bị bẩn.

Cọ tròn dùng cho giai đoạn hoàn thiện

Cọ tròn có cạnh rõ và khả năng kiểm soát tốt thích hợp với mắt, môi, trang sức, hoa văn, chi tiết tóc và những phần cần sửa mép.

Đây là cây cọ nên để dành cho giai đoạn cuối. Khi khối lớn đã ổn, bạn có thể dùng nó để làm rõ điểm nhìn, thêm vài đường sáng, sửa silhouette hoặc nhấn những giao điểm quan trọng.

Không nên dùng cọ nhỏ để render toàn bộ tranh ngay từ đầu. Làm như vậy sẽ mất rất nhiều thời gian mà hình vẫn thiếu khối.

Quy trình sử dụng bộ cọ gợi ý

Hãy bắt đầu bằng cọ phác thảo để dựng khuôn mặt, tóc và trang phục. Khi hình đã ổn, giảm độ mờ của bản nháp rồi đi lại những đường quan trọng bằng cọ nét mượt.

Tiếp theo, phủ màu nền bằng cọ bản rộng. Tách tóc, da, quần áo và phụ kiện thành các lớp riêng. Dùng cọ mềm để tạo bóng lớn và vùng chuyển, sau đó dùng cọ Nikko Rull ở những nơi cần thêm hạt, chất vải hoặc cảm giác màu truyền thống.

Cuối cùng, quay lại bằng cọ tròn để sửa đường biên, hoàn thiện mắt, thêm sợi tóc và đặt các điểm sáng nhỏ.

Quy trình này giúp tranh giữ được sự gọn gàng nhưng không mất chất tay.

Bộ cọ phù hợp với phong cách nào?

Bộ cọ phù hợp nhất với minh họa anime, nhân vật cổ trang, chân dung bán hiện thực, tranh màu nhẹ, bản phác có hoàn thiện và những bài vẽ tập trung vào tóc cùng trang phục.

Người thích lineart tuyệt đối sạch, tranh vector hoặc render tả thực siêu mịn có thể cần kết hợp thêm các cọ chuyên biệt khác.

Bộ cọ này mạnh nhất khi người dùng chấp nhận một chút độ lơi, hạt và sự không đồng đều tự nhiên trên bề mặt.

Ưu điểm nổi bật

Cọ có nhiều kiểu phản hồi khác nhau nhưng vẫn nằm trong cùng một ngôn ngữ hình ảnh. Người dùng có thể chuyển từ phác thảo sang màu mà không cảm thấy nét và bề mặt bị lệch phong cách.

Nhóm cọ mềm giúp tạo không khí, cọ nét giữ cấu trúc, còn Nikko Rull bổ sung chất liệu. Sự kết hợp này đặc biệt hiệu quả với tóc tối và trang phục nhiều lớp.

Điểm cần lưu ý

Ảnh chụp không cho thấy đầy đủ tên tệp gốc và tổng số cọ, vì vậy cần kiểm tra nội dung file thực tế trước khi đăng số lượng cụ thể trên trang sản phẩm.

Một số cọ có thể là phiên bản đã được người dùng tùy chỉnh. Khi nhập vào Procreate, cảm giác nét còn phụ thuộc vào kích thước canvas, lực bút, đường cong áp lực và phiên bản ứng dụng.

Cọ mềm và cọ chất liệu đều cần dùng tiết chế. Cọ tốt không tự động làm tranh đẹp hơn nếu cấu trúc, sáng tối và màu nền chưa được kiểm soát.

Hướng dẫn nhập cọ cơ bản

Sau khi tải file về iPad, mở ứng dụng Tệp và chọn tệp cọ tương thích với Procreate. Thực hiện lệnh mở hoặc nhập vào Procreate, sau đó kiểm tra bộ cọ trong thư viện.

Nên tạo một canvas thử riêng và kéo vài nét ở nhiều kích thước, lực bút khác nhau. Qua đó, bạn sẽ biết cây nào hợp để phác, cây nào tô nền, cây nào tạo bóng và cây nào chỉ nên dùng cho chi tiết.

Đừng đổi tên hoặc sắp xếp ngay khi chưa thử hết. Sau vài buổi vẽ, hãy giữ lại nhóm thường dùng và đưa chúng vào một thư mục riêng để quy trình nhanh hơn.

Kết luận

Bộ cọ Procreate này phù hợp với người muốn xây dựng một quy trình vẽ anime mềm, tự nhiên và có chất liệu. Nó không chỉ cung cấp cọ đi nét, mà còn có công cụ cho phác thảo, tô nền, chuyển sắc, dựng bóng và hoàn thiện bề mặt.

Điểm đáng giá nhất là khả năng kết hợp giữa nét nhẹ và mảng màu có hạt. Bản vẽ nhờ đó vẫn sạch, nhưng không mang cảm giác quá máy móc.

Nếu bạn thường vẽ nhân vật anime, tóc dài, trang phục cổ trang hoặc chân dung màu trầm, đây là một bộ cọ rất đáng thêm vào thư viện Procreate.

Câu hỏi thường gặp

Bộ cọ dùng cho phần mềm nào?

Bộ cọ được giới thiệu để sử dụng trong Procreate trên iPad. Cần kiểm tra định dạng tệp cụ thể trước khi nhập.

Bộ cọ có phù hợp cho người mới không?

Có, đặc biệt nếu người dùng hiểu rõ vai trò của từng nhóm cọ. Người mới nên bắt đầu với bốn loại cơ bản: cọ phác, cọ nét, cọ tô nền và cọ mềm.

Nikko Rull nên dùng để làm gì?

Cọ phù hợp để tạo mảng tóc tối, trang phục, bóng nền và bề mặt có hạt. Không nên dùng làm cọ chính cho mắt hoặc chi tiết rất nhỏ.

Có thể dùng một cọ để hoàn thành toàn bộ tranh không?

Có thể, nhưng không phải cách hiệu quả nhất. Dùng cọ theo đúng vai trò sẽ giúp khối rõ hơn và tiết kiệm thời gian.

Vì sao nét cọ trên máy mình khác hình mẫu?

Cảm giác cọ có thể thay đổi theo kích thước canvas, kích thước đầu cọ, lực Apple Pencil, đường cong áp lực và các thiết lập cá nhân trong Brush Studio.

7e:T4fd3,

Tutorial quy trình đổ bóng nhân vật Anime từ màu nền, bóng hai tông đến Ambient Occlusion và hoàn thiện chi tiết — Quy trình render nhân vật Anime: màu nền, bóng lớn, bóng hai tông, kiểm soát ranh giới bóng, Ambient Occlusion và hoàn thiện.

Đổ bóng nhân vật Anime không đơn giản là chọn một màu tối rồi phủ lên những vùng quay lưng với nguồn sáng. Một bài render có chiều sâu cần phân biệt rõ bóng nằm trên chính khối vật thể, bóng vật thể đổ sang bề mặt khác, ánh sáng phản xạ, vùng che khuất sâu và đặc biệt là độ cứng – mềm của ranh giới sáng tối. Hai hình tutorial trong bài trình bày khá đầy đủ chuỗi tư duy này: bắt đầu từ màu nền, xây bóng hai tông, kiểm soát ranh giới bóng, thêm phản xạ và Ambient Occlusion, sau đó mới hoàn thiện chi tiết.

Điểm quan trọng nhất của phương pháp là luôn dựng ánh sáng dựa trên hình khối. Tóc, khuôn mặt, cổ, vai và thân người đều phải được xem như các thể tích 3D trước khi nghĩ đến chi tiết. Khi form đã đúng, việc thêm màu, highlight hay texture trở nên đơn giản hơn rất nhiều.

1. Thứ tự tô màu: từ khối lớn đến chi tiết

Sơ đồ lý thuyết Form Shadow, Cast Shadow, ánh sáng phản xạ, Ambient Occlusion và kiểm soát ranh giới bóng — Sơ đồ lý thuyết tổng hợp thứ tự tô màu, Form Shadow, Cast Shadow, reflected light, Ambient Occlusion và workflow layer.

Hình lý thuyết tóm tắt thứ tự xử lý theo hướng: màu nền → đổ bóng hai tông → ánh sáng phản xạ và hiệu ứng → chỉnh độ sâu → chi tiết. Đây là trình tự rất hợp lý vì mỗi giai đoạn giải quyết một cấp độ thông tin khác nhau.

Màu nền xác định local color của da, tóc và trang phục. Bóng hai tông giúp chia khối sáng – tối lớn. Ánh sáng phản xạ và Occlusion tạo chiều sâu. Cuối cùng mới thêm nếp tóc, sắc độ nhỏ, viền sáng và các chi tiết hoàn thiện. Nếu đi thẳng vào chi tiết từ đầu, tranh rất dễ có nhiều nét nhưng thiếu thể tích.

2. Phân biệt Form Shadow và Cast Shadow

Sơ đồ so sánh Form Shadow và Cast Shadow cùng ranh giới mềm và sắc trên quả cầu — Form Shadow nằm trên chính vật thể và thường chuyển mềm; Cast Shadow do vật cản tạo ra và có thể sắc hơn khi vật cản ở gần bề mặt nhận bóng.

Form Shadow là vùng tối xuất hiện trên chính bề mặt vật thể khi bề mặt đó quay dần khỏi nguồn sáng. Ví dụ rõ nhất là một quả cầu: vùng sáng chuyển dần sang trung gian rồi sang vùng tối. Ranh giới giữa phần nhận sáng và phần tối thường tương đối mềm vì nó hình thành từ sự thay đổi hướng của bề mặt.

Cast Shadow là bóng do một vật thể chặn ánh sáng rồi đổ lên một bề mặt khác. Ví dụ tóc đổ bóng lên mặt, cằm đổ bóng xuống cổ hoặc đầu đổ bóng lên vai. Loại bóng này thường có ranh giới rõ hơn ở nơi vật cản nằm sát bề mặt nhận bóng.

Hai loại bóng có thể xuất hiện đồng thời trên cùng một nhân vật. Nếu không phân biệt, rất dễ làm toàn bộ shadow có cùng độ mềm và khiến hình bị phẳng.

3. Ranh giới bóng: cạnh mềm và cạnh sắc không được dùng ngẫu nhiên

Tutorial dùng quả cầu để nhấn mạnh rằng ranh giới của Form Shadow thường mềm, còn Cast Shadow có thể sắc hơn. Đây là một trong những nguyên tắc quan trọng nhất khi render.

Cạnh mềm giúp mô tả bề mặt tròn và chuyển hướng từ từ, chẳng hạn má, trán, cổ hoặc các khối tóc lớn. Cạnh sắc phù hợp với bóng do vật thể chặn sáng ở khoảng cách gần, chẳng hạn một lọn tóc nằm sát má.

Không nên blur toàn bộ shadow. Nếu mọi ranh giới đều mềm, nhân vật sẽ giống phủ một lớp sương. Ngược lại, nếu tất cả đều sắc, khối sẽ trở nên cứng và giống cắt giấy.

4. Độ mềm của Cast Shadow thay đổi theo khoảng cách

Sơ đồ ranh giới bóng đổ thay đổi theo khoảng cách giữa vật cản và bề mặt nhận bóng — Khoảng cách giữa vật cản và mặt nhận bóng ảnh hưởng trực tiếp đến độ sắc của Cast Shadow: càng xa, vùng ranh giới càng mềm và mở rộng hơn.

Hình lý thuyết cũng minh họa việc ranh giới bóng đổ thay đổi theo khoảng cách giữa vật cản và bề mặt nhận bóng. Khi vật cản ở rất gần, bóng thường sắc hơn. Khi khoảng cách tăng, vùng penumbra mở rộng và ranh giới mềm hơn.

Nguyên tắc này rất hữu ích với tóc. Một lọn tóc dính sát má có thể tạo bóng khá sắc, trong khi một lọn tóc bay ra xa khuôn mặt sẽ tạo bóng mềm và mờ hơn. Nhờ thay đổi edge theo khoảng cách, người xem có thể cảm nhận được chiều sâu mà không cần thêm quá nhiều line.

5. Bước 1 – Khóa màu nền và silhouette nhân vật

Bước 1 khóa màu nền cho nhân vật Anime trước khi đổ bóng — Bước 1: khóa local color của tóc, da và các mảng chính để kiểm tra silhouette trước khi dựng shadow.

Ở hình quy trình nhân vật, bước đầu tiên là màu nền. Tóc được tô một màu nâu trung bình, da giữ sáng và các đường nét chính vẫn rõ. Giai đoạn này chưa cần cố tạo cảm giác hoàn thiện.

Mục tiêu là kiểm tra silhouette, tỷ lệ và quan hệ giữa tóc – mặt – cổ – vai. Tóc cần đọc được thành các khối lớn trước khi render từng lọn. Da cũng nên giữ một local color đủ trung tính để còn khoảng tăng shadow và ánh sáng về sau.

6. Bước 2 – Dựng bóng lớn bằng brush trước khi thêm chiều sâu

Bước 2 dựng mảng bóng lớn cho khuôn mặt, tóc, cổ và vai của nhân vật Anime — Bước 2: xác định hướng sáng và phủ Primary Shadow bằng mảng lớn trước khi xử lý các vùng tối sâu.

Bước tiếp theo phủ shadow lớn lên khuôn mặt, cổ, vai và tóc. Đây là lúc quyết định hướng nguồn sáng. Tutorial cho thấy một phía của khuôn mặt và thân người tối hơn rõ rệt, tạo cảm giác ánh sáng đến lệch từ một hướng.

Ở giai đoạn này nên dùng mảng tương đối lớn và đơn giản. Không cần render lỗ chân lông, sợi tóc hay phản quang nhỏ. Nếu shadow lớn chưa thuyết phục ở thumbnail, chi tiết phía sau cũng không thể cứu được cấu trúc.

7. Bóng trên khuôn mặt phải bám theo cấu trúc giải phẫu

Trên mặt, shadow không nên là một mảng phẳng cắt ngang. Nó phải phản ứng với trán, sống mũi, hốc mắt, gò má, môi và cằm. Một số vùng chuyển mềm vì bề mặt cong, trong khi bóng do mũi hoặc tóc có thể có cạnh rõ hơn.

Ở cổ, xương hàm và cằm tạo Cast Shadow. Phần giữa cổ và hốc xương đòn có thể tối hơn vì vừa quay khỏi ánh sáng vừa bị che khuất bởi các khối lân cận.

8. Bước 3 – Xây bóng hai tông để tăng khả năng đọc khối

Bước 3 chia shadow của nhân vật Anime thành tông tối trung bình và tông tối sâu — Bước 3: tách shadow thành hai cấp giá trị để làm rõ form và giữ thông tin trong vùng tối.

Tutorial chuyển từ một lớp shadow lớn sang bóng hai tông. Đây là cách tách shadow chính thành ít nhất hai cấp: vùng tối trung bình và vùng tối sâu.

Shadow trung bình dùng để mô tả mặt phẳng quay khỏi nguồn sáng. Shadow sâu hơn nên tập trung ở khe tóc, dưới cằm, sát cổ, hốc mắt hoặc những nơi nhiều khối chồng lên nhau. Không nên dùng tông tối sâu với diện tích quá lớn vì sẽ làm mất thông tin bên trong shadow.

9. Vì sao bóng hai tông hiệu quả với phong cách Anime

Phong cách Anime thường ưu tiên khả năng đọc hình nhanh. Hai hoặc ba cấp shadow rõ ràng giúp giữ thiết kế sạch hơn so với blend liên tục như ảnh thật.

Có thể bắt đầu bằng cel-shading tương đối gọn, sau đó chỉ làm mềm một số cạnh cần thiết. Cách này giữ được độ graphic của Anime nhưng vẫn có cảm giác không gian.

10. Bước 4 – Dùng hình dạng lớn của bóng để điều khiển màu và chiều sâu

Bước 4 chỉnh hình dạng lớn và ranh giới mảng bóng trên nhân vật Anime — Bước 4: kiểm tra silhouette của mảng bóng, sửa màu shadow và điều khiển cạnh mềm – sắc theo hình khối.

Ở bước bốn, tutorial nhấn mạnh hình dạng lớn của bóng và việc chỉnh sửa màu shadow. Đây là giai đoạn rất quan trọng: thay vì chỉ hỏi bóng có đủ tối hay chưa, cần kiểm tra silhouette của chính mảng bóng.

Một mảng shadow đẹp phải có nhịp điệu rõ, hỗ trợ cấu trúc khuôn mặt và không tạo những đường cắt vô nghĩa. Có thể thay đổi hue của shadow nhẹ theo môi trường, chẳng hạn nâu tím trên tóc hoặc xám ấm trên da, nhưng value vẫn phải được ưu tiên trước.

11. Ánh sáng phản xạ không được sáng hơn vùng nhận sáng chính

Trong vùng shadow vẫn có thể xuất hiện ánh sáng phản xạ từ môi trường, da, tóc hoặc trang phục. Ánh sáng phản xạ giúp phần tối không bị chết và làm hình có chiều sâu hơn.

Tuy nhiên, phản xạ phải yếu hơn direct light. Nếu vùng shadow được làm sáng ngang với vùng nhận sáng trực tiếp, cấu trúc nguồn sáng sẽ bị phá. Hãy dùng reflected light như một lớp nâng nhẹ ở mép khối, không phải một highlight mới.

12. Ambient Occlusion: vùng tối do các bề mặt ở rất gần nhau

Ambient Occlusion là vùng tối xuất hiện ở nơi ánh sáng môi trường khó tiếp cận do nhiều bề mặt nằm sát nhau. Trên nhân vật, ví dụ điển hình gồm khe giữa các lọn tóc, tóc áp vào cổ, dưới cằm, hốc xương đòn, vùng tóc chạm vai hoặc các nếp chồng lớp.

Occlusion thường khá tối nhưng phạm vi nhỏ. Nếu phủ AO quá rộng, nhân vật sẽ trông bẩn. Cần dùng nó để nhấn các điểm tiếp xúc và khe sâu thay vì thay thế toàn bộ hệ thống shadow.

13. Bước 5 – Thêm Ambient Occlusion và chi tiết có chọn lọc

Bước 5 thêm Ambient Occlusion và chi tiết cuối vào tóc, cổ và khuôn mặt nhân vật Anime — Bước 5: nhấn các khe tiếp xúc bằng Ambient Occlusion, sau đó tăng chi tiết và tương phản có chọn lọc quanh khuôn mặt.

Ở giai đoạn cuối của hình nhân vật, các khe sâu được nhấn rõ hơn và tổng thể có cảm giác chắc khối. Đây cũng là lúc thêm chi tiết tóc, điều chỉnh sắc độ và tăng tương phản ở những vùng cần tập trung thị giác.

Chi tiết nên ưu tiên quanh khuôn mặt và những vùng quan trọng. Phần tóc phía xa hoặc vai có thể giữ đơn giản hơn để tránh toàn bộ tranh có cùng mức độ sắc nét.

14. Edge hierarchy: cạnh nào nên sắc, cạnh nào nên mất

Một bài render tốt không giữ mọi đường biên rõ như nhau. Những vùng focal point như mắt, mi, mũi hoặc một vài lọn tóc gần mặt có thể sắc hơn. Cạnh phía xa nguồn sáng hoặc vùng ít quan trọng có thể mềm, thậm chí mất vào background hoặc shadow.

Việc thay đổi edge tạo chiều sâu rất mạnh. Nó cũng giúp tránh cảm giác toàn bộ nhân vật được cắt ra bằng một đường viền duy nhất.

15. Tóc cần được render theo khối lớn trước sợi nhỏ

Trong ví dụ hoàn thiện, tóc được chia thành các khối có sáng tối rõ trước khi thêm những đường sợi nhỏ. Mỗi khối tóc phản ứng với ánh sáng như một ribbon hoặc mặt cong, không phải hàng trăm sợi độc lập.

Ở phần chân tóc và nơi các lọn chồng lên nhau, shadow sâu hơn. Trên bề mặt lớn hướng về ánh sáng, highlight có thể kéo dài theo hướng tóc. Chỉ sau khi khối đã đúng mới thêm một số sợi tách silhouette.

16. Workflow layer: Clipping Mask và Layer Mask để chỉnh sửa không phá hủy

Sơ đồ workflow layer cho đổ bóng với layer riêng, Clipping Mask và Layer Mask — Workflow layer không phá hủy: giữ màu nền riêng, tạo layer shadow, dùng Clipping Mask hoặc Layer Mask để kiểm soát vùng tô và chỉnh sửa thuận tiện.

Hình lý thuyết minh họa workflow dùng layer riêng cho màu nền và bóng, kết hợp Clipping Mask hoặc Layer Mask. Cách tổ chức này giúp shadow không tràn khỏi vùng màu và cho phép điều chỉnh hình dạng bóng mà không phải xóa trực tiếp lên layer gốc.

Một cấu trúc đơn giản có thể gồm Base Color, Primary Shadow, Deep Shadow/AO, Reflected Light và Detail. Việc tách các nhóm này đủ để chỉnh hue, opacity và edge độc lập mà không làm file quá phức tạp.

17. Những lỗi thường gặp khi đổ bóng nhân vật Anime

Tất cả bóng đều cùng một độ mềm: không phân biệt Form Shadow và Cast Shadow, khiến khối bị phẳng.

Shadow chỉ là màu đen giảm opacity: dễ làm da và tóc bị xám bẩn. Nên điều chỉnh hue phù hợp với local color và môi trường.

Ambient Occlusion quá rộng: làm các khe tối lan thành mảng bẩn. AO chỉ nên tập trung ở vùng tiếp xúc và khe sâu.

Reflected Light quá sáng: phá logic nguồn sáng. Phản xạ phải yếu hơn vùng nhận direct light.

Thêm sợi tóc trước khi dựng khối: tranh nhiều chi tiết nhưng tóc không có thể tích.

Không kiểm soát edge: blur toàn bộ hoặc giữ mọi cạnh quá sắc đều làm hình thiếu chiều sâu.

18. Bài tập thực hành để hiểu bóng nhanh hơn

Trước khi áp dụng lên nhân vật, hãy luyện với một quả cầu và một khối hộp. Đặt một nguồn sáng cố định, phân biệt rõ vùng sáng, Form Shadow, Cast Shadow, Reflected Light và Ambient Occlusion. Sau đó thay đổi khoảng cách giữa vật cản và mặt nhận bóng để quan sát ranh giới Cast Shadow mềm dần.

Khi đã hiểu trên hình cơ bản, áp dụng cùng logic lên đầu người: xem trán, má và tóc như các khối cong; mũi và tóc là vật cản tạo Cast Shadow; dưới cằm và khe tóc là các vùng dễ xuất hiện Occlusion.

19. Quy trình tóm tắt

Workflow có thể ghi nhớ như sau: khóa màu nền → xác định nguồn sáng → dựng Form Shadow lớn → thêm Cast Shadow theo vật cản → chia shadow thành hai tông → kiểm soát cạnh mềm và cạnh sắc → thêm Reflected Light vừa đủ → nhấn Ambient Occlusion ở các khe tiếp xúc → chỉnh màu shadow → cuối cùng mới thêm chi tiết và hoàn thiện tóc.

Cốt lõi của đổ bóng không phải brush hay blend mode, mà là khả năng dự đoán ánh sáng trên hình khối. Khi hiểu được bóng sinh ra ở đâu, vì sao ranh giới mềm hay sắc và vùng nào thực sự bị che khuất, quá trình render nhân vật sẽ ổn định hơn rất nhiều.

7f:T49b0,

Share Free Bộ 11 Brush 画世界Pro – Lineart, Texture, Highlight và Effect cho Digital Art

Lưu ý: tên một số brush trong hình được Việt hóa từ giao diện/nguyên bản nên có thể hơi khác tên khi import thực tế. Phần phân tích bên dưới tập trung vào đặc tính nét và công dụng quan sát được từ brush test.

Bộ 11 brush 画世界Pro có gì đáng chú ý?

Điều này giúp pack khá tiện cho những bạn không muốn giữ hàng chục folder cọ khác nhau nhưng vẫn cần đủ công cụ để hoàn thiện một illustration.

1. Brush nét mảnh kiểm soát bằng lực nhấn

Brush đầu tiên tạo ra nét khá sạch, đầu nét có thể thu nhỏ rõ khi thay đổi áp lực bút.

Điểm hay là người vẽ có thể tạo cảm giác nét sống hơn mà không phải liên tục thay đổi kích thước brush.

Với lineart anime, đây có thể là một trong những brush nên thử đầu tiên trong pack.

2. Brush nét texture – càng nhấn mạnh càng rõ bề mặt

Đặc biệt khi vẽ semi-painting hoặc anime rendering, loại cọ này có thể dùng để tạo các edge không hoàn toàn đồng nhất, giúp bức tranh đỡ bị cứng.

3. Bút G – cọ tô khối có độ phủ mạnh

Bút G trong bộ này tạo stroke khá đặc, thân nét lớn và độ phủ cao.

Vì edge tương đối chắc nên brush cũng phù hợp khi cần tạo những shape có biên rõ thay vì blend quá sớm.

Nếu workflow của bạn là sketch → base color → shadow → rendering, Bút G có thể đảm nhiệm tốt giai đoạn base color và dựng shadow lớn.

4. Bút G 2 – phiên bản mềm hơn để rendering

So với Bút G, Bút G 2 có stroke mềm và mờ hơn ở phần rìa.

Sự khác biệt này nhìn nhỏ nhưng rất hữu ích. Một brush giữ edge cứng và một brush cho edge mềm là bộ đôi cơ bản để kiểm soát độ sâu trong Digital Painting.

Bút G có thể dùng tạo shape chính, sau đó chuyển sang Bút G 2 để xử lý vùng chuyển tiếp trên da, tóc, quần áo hoặc ánh sáng mềm.

Thay vì dùng Blur Tool quá nhiều, việc chuyển đổi giữa hai kiểu edge như vậy thường giúp bề mặt tranh tự nhiên hơn.

5. Brush hạt nhiều màu – texture và Color Variation

Một trong những brush thú vị nhất của pack là brush có rất nhiều chấm nhỏ phân tán.

6. Brush mềm có texture nhẹ

Đây là brush dạng mềm nhưng không hoàn toàn giống Airbrush truyền thống.

Stroke có độ trong và bề mặt hạt nhẹ, vì vậy khi tô nhiều lượt, màu được tích lũy dần thay vì lập tức tạo thành một mảng quá đặc.

Theo phần test trong ảnh, brush này không cần dùng quá nhiều lực. Khi tăng lực, edge và texture bắt đầu hiện rõ hơn.

Cách hoạt động đó khá hợp để xử lý:

chuyển sắc trên da, blush, ambient light, bóng mềm, màu phản xạ, fog hoặc các lớp màu phủ nhẹ.

Điểm mình đánh giá cao là nó vẫn giữ một chút texture nên tranh ít có cảm giác bị Airbrush quá mức.

7. Brush viền hai màu – cực hợp làm Rim Light

Đây có lẽ là một trong những brush đáng chú ý nhất của cả pack.

Trong hình demo, brush được dùng với tone xanh – cyan và cho hiệu ứng viền sáng khá đẹp.

Ứng dụng dễ thấy nhất là:

Rim Light trên tóc, mép áo, cạnh vũ khí, ánh sáng neon, hiệu ứng phép thuật hoặc đường highlight trang trí.

Nếu kết hợp với Layer Mode thiên về làm sáng như Screen hoặc Add phù hợp với workflow của tranh, hiệu ứng có thể nổi bật hơn nữa.

8. Brush Ribbon – tạo dải chuyển động

Brush dạng ribbon tạo một dải uốn lượn có chiều rộng tương đối ổn định nhưng phần cạnh và đầu nét có biến đổi.

Đây không phải brush dùng hàng ngày cho mọi bức tranh, nhưng khi đúng tình huống thì cực kỳ tiện.

Nó có thể dùng để dựng ribbon, vải bay, dây trang trí, magic trail, energy trail hoặc các đường chuyển động phía sau nhân vật.

Thay vì phải vẽ hai đường song song rồi fill phần giữa, người vẽ có thể tạo luôn một dải hoàn chỉnh bằng một stroke.

Đối với illustration fantasy, effect art hoặc tranh nhân vật có nhiều phụ kiện bay theo chuyển động, brush này khá đáng giữ trong Favorites.

9. Brush Pixel – tạo khối điểm ảnh và hiệu ứng ánh sáng

Brush pixel trong pack tạo ra các block vuông với kích thước và màu có sự biến đổi.

Nhìn từ demo, các khối vàng – cam chồng lên nhau tạo cảm giác giống pixel light hoặc mosaic.

Cọ này rất hợp cho artwork có yếu tố:

Pixel Effect, glitch, UI game, ánh sáng kỹ thuật số, particle vuông, background cyber hoặc các chi tiết graphic.

Nếu đặt brush trên layer riêng rồi thử các chế độ hòa trộn làm sáng, người vẽ có thể nhanh chóng tạo những cụm pixel phát sáng khá bắt mắt.

Đây cũng là một lựa chọn thú vị để kết hợp illustration hiện đại với yếu tố retro game.

10. Graphene – cọ chì và texture cho sketch

Graphene tạo một stroke xám có rất nhiều hạt nhỏ, cảm giác gần với chì, than hoặc graphite trên giấy.

Khác với brush line sạch, Graphene phù hợp khi người vẽ muốn giữ cảm giác sketch truyền thống.

Bạn có thể sử dụng nó cho gesture, phác thảo khuôn mặt, dựng anatomy, value study, thumbnail hoặc thêm texture thủ công vào tranh.

Khi sử dụng với màu xám thay vì đen hoàn toàn, nét sẽ mềm hơn và rất hợp cho giai đoạn rough sketch trước khi lên line chính.

Đây cũng là brush mình đánh giá khá hữu ích cho những bạn thích phong cách sketchbook nhưng vẫn muốn làm việc hoàn toàn trên digital.

11. Brush Điện tâm đồ – line effect và motion texture

Brush cuối có cấu trúc đặc biệt nhất pack.

Stroke được hình thành bởi rất nhiều đường mảnh lặp lại theo hướng của nét vẽ, tạo cảm giác giống waveform, điện tâm đồ hoặc các tia chuyển động.

Nó không phải brush để tô hay sketch thông thường mà thiên về special effect.

Có thể dùng cho điện năng, speed line, signal, sound wave, glitch, aura, effect công nghệ hoặc những background cần nhiều đường lặp.

Chỉ cần thay đổi kích thước, độ cong của stroke và opacity là có thể tạo ra khá nhiều kiểu texture chuyển động khác nhau.

Vì sao bộ brush này phù hợp với người mới?

Vấn đề phổ biến của người mới học Digital Art là tải hàng trăm brush nhưng cuối cùng lại không biết nên dùng cái nào.

Pack 11 brush này giải quyết theo hướng ngược lại: số lượng nhỏ nhưng chức năng tương đối khác biệt.

Gợi ý workflow sử dụng 11 brush trong một artwork

Ở giai đoạn phác thảo, có thể bắt đầu bằng Graphene để dựng bố cục và anatomy. Khi sketch đã ổn, chuyển sang brush nét có pressure để làm lineart sạch hơn.

Cách phân vai như vậy giúp 11 brush không bị sử dụng một cách ngẫu nhiên và cũng hạn chế tình trạng đổi cọ liên tục trong lúc vẽ.

Mẹo để brush cho kết quả đẹp hơn

Đừng đánh giá brush chỉ bằng một nét đen trên nền trắng. Hãy thử cùng một cọ với nhiều kích thước, opacity và lực nhấn khác nhau.

Đặc biệt với những brush có texture hoặc color variation, hiệu ứng chỉ thực sự lộ rõ khi dùng trên một vùng màu hoặc đặt cạnh các màu khác.

Bộ brush này hợp với phong cách nào?

Pack đặc biệt phù hợp với Anime Illustration, Character Art, Semi-Painting, Digital Painting và artwork có nhiều hiệu ứng ánh sáng.

Download bộ 11 Brush 画世界Pro miễn phí

Tài nguyên: 【画世界Pro】11支笔刷
Số lượng: 11 cọ
Định dạng: Brush dành cho 画世界Pro
Giá: Free

Tổng kết

🔒 Nội dung độc quyền

Hoàn thành các yêu cầu sau để mở khóa:

80:T7f54,

Ảnh chia sẻ bộ brush Procreate cho vẽ anime với mẫu nét phác thảo, line art, tô màu, texture và minh họa nhân vật — Tổng quan bộ cọ Procreate được chia sẻ, gồm nhiều loại brush dùng cho phác thảo, đi nét, tô màu, khắc họa, texture và hoàn thiện tranh anime.

“Share brush Procreate” trong bài này có thể hiểu đơn giản là chia sẻ và phân tích một bộ cọ vẽ kỹ thuật số dùng trong Procreate. Bộ hình minh họa cho thấy khá nhiều loại cọ khác nhau, từ cọ phác thảo, cọ đi nét, cọ tô mảng, cọ có bề mặt kiểu phấn – sơn dầu, cọ tạo chuỗi hạt, cọ làm nếp gấp, cọ phẳng, cho đến những đầu cọ đặc biệt như nhóm BangBang. Điểm đáng chú ý là các hình không chỉ liệt kê tên cọ mà còn cho thấy hình dạng nét khi kéo cọ, độ mềm của rìa, khả năng thay đổi độ dày, độ đậm nhạt và một số ví dụ ứng dụng trực tiếp lên tranh nhân vật phong cách anime.

Thay vì xem đây như một danh sách “cọ nào đẹp thì tải về dùng”, bài hướng dẫn này sẽ đi sâu vào cách đọc đặc tính của từng nét cọ, cách phân nhóm công dụng, lúc nào nên dùng cọ nào, cách phối nhiều cọ trong cùng một tranh và cách tránh tình trạng sở hữu hàng chục cọ nhưng cuối cùng vẫn không biết chọn cọ phù hợp. Một nguyên tắc quan trọng cần nhớ ngay từ đầu là: cọ tốt không thay thế kỹ thuật vẽ, nhưng một bộ cọ được tổ chức đúng sẽ giúp bạn thao tác nhanh hơn, kiểm soát bề mặt tốt hơn và giữ được phong cách nhất quán.

Lưu ý: một số tên cọ trong hình là tên riêng do người tạo bộ cọ đặt hoặc là tên đã được dịch lại, vì vậy có vài nhãn không hoàn toàn mô tả chính xác công dụng. Khi gặp trường hợp này, cách đáng tin cậy hơn là nhìn trực tiếp vào hình dạng nét cọ, độ sắc của đầu nét, độ mờ của mép, cấu trúc hạt và cách cọ phản ứng khi thay đổi lực bút.

1. Nhìn tổng thể: bộ cọ này phục vụ kiểu tranh nào?

Dựa trên các ví dụ nhân vật đi kèm, đây là bộ cọ phù hợp với vẽ nhân vật anime, minh họa nhân vật bán hiện thực, tranh có tóc nhiều lớp, mắt sáng, mảng da tương đối sạch và trang phục có nhiều nếp gấp. Một số cọ có nét rất sạch để dựng hình và đi đường viền, trong khi số khác tạo rìa mềm hoặc chất liệu hạt để phá bớt cảm giác quá “kỹ thuật số”.

Bộ cọ không nghiêng hoàn toàn về một kiểu duy nhất. Nó có cả nhóm cọ phẳng sạch để lên mảng lớn, nhóm cọ có hạt cho phác thảo và bề mặt, nhóm cọ mềm cho chuyển sắc, nhóm cọ lặp để tạo họa tiết và nhóm cọ đặc biệt để xử lý chi tiết. Vì vậy, thay vì chỉ dùng cho một bước, bộ này có thể bao phủ gần như toàn bộ quá trình từ phác thảo đến hoàn thiện.

2. Cách đọc một mẫu nét cọ trước khi quyết định công dụng

Bảng minh họa các brush Procreate dùng để phác thảo, đi nét, tô màu, watercolor, nếp gấp và hiệu ứng chi tiết trong tranh anime — Bảng nét cọ chính: từ bút chì và phác thảo đến FUDEBISHI, cọ tô mảng, màu nước, chuỗi hạt và cọ xử lý nếp gấp.

Khi nhìn một dải nét cọ, hãy quan sát ít nhất năm yếu tố: đầu nét có nhọn hay tù, thân nét có thay đổi độ dày không, hai mép sắc hay mờ, bên trong nét có hạt hay hoàn toàn đặc, và phần cuối nét có thu nhỏ tự nhiên không. Chỉ cần năm dấu hiệu này là bạn đã đoán được khá chính xác cọ phù hợp cho phác thảo, đi nét, tô mảng hay tạo chất liệu.

Một nét có đầu – đuôi nhọn, thân giữa dày hơn và mép khá sạch thường hợp để đi đường viền tóc, gương mặt, quần áo. Một nét có bề mặt hạt, mép không đều và phản ứng đậm nhạt theo lực bút thường hợp để phác thảo hoặc tạo chất liệu. Một cọ rất rộng, mép mềm, thân đặc thường phù hợp để đặt mảng sáng tối lớn hoặc làm mềm vùng chuyển sắc. Còn một cọ tạo ra các dấu lặp lại theo khoảng cách đều nhau thường dùng cho chuỗi hạt, vân, khâu, texture hoặc hiệu ứng trang trí.

3. Nhóm phác thảo: ưu tiên cảm giác bút tự nhiên hơn độ sạch

Trong hình có các nhãn như “Bút chì tốc độ thấp” và “Phác thảo”. Hai mẫu này đều có thân nét hơi hạt, độ đậm không hoàn toàn đồng nhất và đầu nét thu nhỏ. Đây là kiểu đặc tính rất hợp cho bước dựng hình vì bạn có thể vẽ nhanh nhiều nét chồng lên nhau mà tranh không bị cứng.

Với phác thảo nhân vật anime, mục tiêu không phải là tạo một đường đẹp ngay lần đầu. Bạn cần một loại cọ cho phép thử tỷ lệ đầu, hướng vai, vị trí mắt, khối tóc và silhouette tổng thể nhiều lần. Nét hơi hạt giúp mắt người đọc phân biệt đây là lớp dựng, từ đó bạn ít bị tâm lý “sợ phá nét đẹp” và dễ sửa hơn.

Khi dùng cọ phác thảo, nên giữ kích thước tương đối nhỏ so với canvas, giảm độ đậm nếu cần và ưu tiên những đường dài thay vì rê bút nhiều lần tại cùng một chỗ. Với tóc, hãy dựng khối lớn trước rồi mới chia thành từng cụm tóc; với khuôn mặt, dựng trục giữa mặt, đường mắt và đường cằm trước khi vẽ mắt chi tiết.

4. “Bút chì tốc độ thấp” phù hợp cho dạng sketch nào?

Mẫu “Bút chì tốc độ thấp” trong hình có đầu nét khá nhọn nhưng thân giữa mềm và hơi loang hạt. Loại này phù hợp để dựng pose, tóc, quần áo và các đường phụ trợ. Khi kéo nhanh, nét có xu hướng thanh mảnh hơn; khi tăng lực hoặc giữ bút chắc hơn, vùng giữa đậm và dày hơn.

Ưu điểm của kiểu cọ này là nét không quá sạch. Điều đó nghe có vẻ ngược đời, nhưng trong phác thảo lại là lợi thế: những đường hơi nhám dễ hòa vào nhau và tạo cảm giác vẽ tay. Nếu bạn dùng một cọ line quá sạch để sketch, bản phác dễ trở nên cứng và khiến bạn vô thức dành thời gian chỉnh từng nét từ quá sớm.

5. Nhóm FUDEBISHI: các cọ nét biến thiên mạnh cho tóc và đường viền

Trong ảnh xuất hiện nhiều cọ có nhãn FUDEBISHI, chẳng hạn “Bút tam giác vẽ nét 2”, “Bút đa năng” và “Bút vẽ tay 2”. Điểm chung dễ thấy là các nét có độ biến thiên lớn: đầu rất mảnh, phần giữa mở rộng và cuối nét có thể thu lại nhanh.

Đây là nhóm cực hữu ích khi vẽ tóc anime. Một cụm tóc đẹp thường không được tạo bằng nhiều đường có cùng độ dày. Phần chân tóc, đoạn giao giữa các khối và vùng nằm dưới lớp tóc khác cần đậm hơn; đầu tóc nên mảnh và có cảm giác thoát nét. Cọ có độ biến thiên theo lực bút sẽ giúp bạn thực hiện điều này chỉ trong một lần kéo.

Với đường viền khuôn mặt, không nên dùng toàn bộ một độ dày. Hãy để đường viền dưới cằm, phần tóc che mặt hoặc vùng tối dày hơn một chút; những vùng nhận sáng nên mảnh hơn. Cách này giúp tranh sạch nhưng vẫn có chiều sâu.

6. “Bút tam giác vẽ nét 2”: cọ đi nét sạch nhưng không quá cơ học

Mẫu nét của “Bút tam giác vẽ nét 2” có đầu nhọn, thân trắng khá đặc và độ rộng thay đổi rõ. Đây là một ứng viên tốt cho bước đi nét sạch sau khi sketch. Nó phù hợp với tóc, mi mắt, cổ áo, dây nơ, phụ kiện và các đường gấp chính trên trang phục.

Khi dùng loại cọ này, đừng cố đi mỗi đường bằng một nét cực dài nếu tay chưa ổn định. Bạn có thể chia đường thành vài đoạn, nhưng điểm nối cần đặt ở nơi đường tự nhiên thay đổi hướng. Với tóc, điểm nối nên nằm ở chỗ giao giữa các lọn. Với quần áo, có thể nằm ở nếp gấp hoặc mép vật liệu.

7. “Bút vẽ tay 2”: dùng cho đường dài, mềm và thanh

Mẫu “Bút vẽ tay 2” mảnh hơn đáng kể, thân nét nhẹ và hai đầu thu khá tự nhiên. Kiểu này hợp với những đường dài cần cảm giác nhẹ, chẳng hạn tóc con, lông mi, viền nơ, đường trang trí trên trang phục hoặc các nét nhấn cuối cùng.

Nếu dùng cọ mảnh cho toàn bộ line, tranh có thể thiếu trọng lượng. Vì vậy nên phối nó với một cọ dày hơn: cọ dày xử lý khối chính và vùng tối; cọ mảnh xử lý chi tiết phụ. Chính sự khác biệt này tạo ra nhịp điệu nét.

8. Cọ đa năng: tại sao một cọ có thể vừa sketch, vừa line, vừa tô?

Trong hình có một cọ FUDEBISHI được mô tả theo hướng “đa năng”, với mẫu nét rộng, mềm và có thể thay đổi kích thước lớn. Cọ đa năng thường có ba đặc điểm: phản ứng lực bút rõ, thân nét đủ đặc để tô mảng và đầu nét vẫn đủ nhọn để vẽ đường.

Nếu bạn muốn tối giản bộ cọ, đây là loại nên ưu tiên. Chỉ cần thay đổi kích thước, độ đậm và lực bút, một cọ đa năng có thể dùng để phác thảo, đặt mảng tóc, tô bóng áo, vẽ cạnh cứng và chỉnh silhouette. Khi làm tranh nhanh, ít chuyển cọ thường giúp bạn giữ nhịp tốt hơn.

9. Nhóm cọ tô mảng: ưu tiên độ phủ và khả năng kiểm soát cạnh

Hình có nhiều cọ với nét rộng, thân gần như đặc, chẳng hạn “Quái biển – bút ngòi tròn 2”, “Cánh gốc 2”, nhóm BangBang và các cọ phẳng ở phần dưới. Những cọ này phù hợp để tô mảng màu chính, dựng sáng tối hoặc sửa silhouette.

Khi tô tóc, đừng dùng cọ nhỏ để “quét kín” từng khoảng. Hãy chọn cọ rộng, đặt toàn bộ khối tóc thành mảng trước. Sau đó mới dùng cọ nhỏ hơn cắt các khoảng âm và chia lọn. Tương tự với trang phục: tô toàn bộ áo thành một mảng, sau đó tạo bóng lớn, rồi mới xử lý nếp gấp.

10. Cọ phẳng và nhóm BangBang: dựng khối sáng tối rất nhanh

Bảng brush Procreate nâng cao với cọ đa năng, khắc họa, lăn tròn, cọ phẳng, phấn dầu, tự động đi nét và các brush BangBang — Nhóm cọ bổ sung gồm Đa năng 2, Khắc họa, Lăn tròn 2, cọ dạng Blade, BangBang, Phấn dầu và các cọ tự động đi nét.

Ở ảnh thứ hai có các nhãn ★BANGBANG!! ★1, ★2 và ★3. Mẫu nét của chúng khá lớn, dạng phẳng hoặc gần chữ nhật, mép có mức mềm khác nhau. Đây là nhóm phù hợp để dựng khối lớn, đặc biệt khi bạn muốn chuyển từ cách tô “từng chi tiết nhỏ” sang tư duy mảng.

★1 có thể dùng như cọ phẳng mềm để đặt mảng lớn; ★2 có bề mặt rõ hơn, thích hợp tạo vùng sáng hoặc bóng có chất liệu; ★3 cho cảm giác chuyển mềm rộng, phù hợp làm nền sáng, ánh sáng sau nhân vật hoặc vùng chuyển giữa hai giá trị lớn.

Khi vẽ tóc trắng hoặc tóc sáng như ví dụ trong hình, một cọ phẳng lớn giúp bạn đặt khối sáng lạnh và bóng xám xanh rất nhanh. Sau khi có mảng lớn, chỉ cần thêm vài cạnh sắc bằng cọ line hoặc cọ khắc họa là tóc đã có cảm giác nhiều lớp.

11. “Khắc họa”: cọ dành cho cạnh sáng, cạnh tối và bề mặt có hướng

Cọ có nhãn “Khắc họa” cho nét rộng, chuyển từ tối sang sáng trên cùng một thân cọ. Đây là kiểu cọ rất hữu ích để tạo cảm giác mặt phẳng. Khi kéo một lần, nó có thể tạo đồng thời phần rìa đậm và phần giữa sáng hơn.

Loại cọ này phù hợp với tóc, nếp vải lớn, giáp, vật liệu nhựa hoặc các bề mặt cần cảm giác phản sáng. Tuy nhiên không nên lạm dụng trên toàn bộ tranh, vì nếu mọi vùng đều có chuyển sáng tối ngay trong một nét, hình có thể trở nên quá nhiều thông tin.

12. Cọ “Lăn tròn 2”: tạo chuỗi nét lặp và vật liệu nhanh

“Lăn tròn 2” trong ảnh tạo ra một dải dấu lặp lại rất rõ. Loại cọ này không nên dùng như cọ vẽ thông thường. Nó phù hợp hơn với texture, đường khâu, tua, viền trang trí, chi tiết kim loại nhỏ hoặc các vùng cần hàng loạt dấu giống nhau.

Ưu điểm của cọ lặp là tiết kiệm thời gian. Nhưng nếu đặt đều tuyệt đối trên mọi chỗ, tranh dễ trông nhân tạo. Sau khi kéo cọ, nên xóa bớt một số dấu, thay đổi độ đậm hoặc vẽ chồng bằng tay để phá nhịp lặp. Trong hình cũng có ghi chú theo hướng sau khi dùng xong nên chỉnh sửa thủ công để tự nhiên hơn; đây là lời khuyên rất đáng áp dụng cho mọi cọ dạng pattern.

13. “Chuỗi hạt ngọc trai 2”: dùng cho trang sức và đường trang trí

Đây là một cọ lặp rất trực quan: mỗi lần kéo tạo chuỗi hình tròn liên tiếp. Với tranh anime, bạn có thể dùng nó cho vòng cổ, chuỗi ngọc, viền áo, dây trang trí hoặc các phụ kiện fantasy.

Để chuỗi hạt có chiều sâu, đừng giữ toàn bộ hạt cùng kích thước nếu đường đi vào phối cảnh. Có thể giảm dần kích thước cọ, xóa một số hạt hoặc thêm bóng thủ công. Nếu chuỗi nằm quanh cổ, hãy để các hạt phía xa nhỏ hơn nhẹ so với phía trước.

14. “Bút tam giác phong cách sơn dầu dày”: tạo cạnh sắc và mảng dày

Mẫu nét của cọ này dài, khá phẳng, đầu có khả năng thu và phần thân giữ độ đặc tốt. Nó phù hợp để tạo những mảng màu giống vệt sơn dày: tóc, vải, cạnh sáng trên vật thể hoặc những cú quét nhấn cuối tranh.

Khi dùng trên tóc, có thể đặt vài nét rộng theo chiều tóc để tạo cảm giác từng lớp lớn, sau đó dùng cọ mảnh vẽ thêm lọn nhỏ. Tránh vẽ mọi sợi tóc riêng lẻ; tóc anime đẹp thường dựa vào sự kết hợp giữa khối lớn và vài chi tiết chọn lọc.

15. “Bút màu nước 2”: phá độ sạch và làm bề mặt mềm hơn

Mẫu “Bút màu nước 2” có thân nét sáng, mép không hoàn toàn đều và bên trong có chút biến thiên. Đây là loại cọ thích hợp để thêm màu phụ, tạo ửng da, ánh sáng màu, bóng mềm hoặc lớp phủ nhẹ trên tóc.

Với da, có thể dùng cọ lớn và độ đậm thấp để thêm đỏ ở má, mũi, đầu ngón tay. Với tóc, có thể phủ một lớp màu lạnh ở vùng bóng và màu ấm ở vùng gần da. Mục tiêu không phải là biến tranh thành watercolor, mà là dùng đặc tính mềm và không đồng đều để giảm cảm giác quá phẳng.

16. “Tô nếp gấp 2”: cọ lớn cho bóng mềm và khối vải

“Tô nếp gấp 2” tạo một dấu lớn, mềm và gần hình bầu dục. Loại này phù hợp để dựng bóng chính trên quần áo trước khi vẽ chi tiết nếp gấp. Bạn có thể đặt một bóng lớn ở dưới ngực, dưới tay áo, bên hông hoặc vùng váy xếp lớp, rồi dùng cọ nhỏ hơn cắt cạnh.

Một lỗi phổ biến khi tô quần áo là vẽ quá nhiều nếp nhỏ ngay từ đầu. Hãy nhớ rằng nếp vải vẫn phải nằm trong một khối sáng tối lớn. Cọ mềm lớn giúp bạn giữ cấu trúc đó.

17. “Đa năng 2” và các cọ bề mặt hạt

Ở ảnh thứ hai, “Đa năng 2” cho nét hạt rõ hơn, giống một dải phấn hoặc bút khô. Đây là loại rất hữu ích để thêm texture lên vùng vốn quá sạch, chẳng hạn má, tóc, nền, vải hoặc bóng lớn.

Khi muốn tạo cảm giác minh họa hiện đại, bạn không nhất thiết phải thêm noise lên toàn tranh. Chỉ cần một vài vùng bề mặt có hạt nhẹ đã đủ để tạo sự đối lập với phần line sạch. Ví dụ: giữ mắt, mi và tóc trước mặt thật sắc; thêm hạt ở vùng tóc phía sau, nền và bóng áo.

18. “Hình bầu dục nét liền 402”: dấu lặp dạng dài cho texture có hướng

Mẫu này là các dấu dài, hẹp, lặp đều theo một đường. Nó có thể dùng cho các họa tiết cần hướng, các vệt sáng nhỏ, texture vải, lông hoặc vùng tóc có nhiều phản quang nhỏ.

Tuy nhiên, vì pattern rất dễ nhận ra, nên sau khi kéo cần xóa bớt hoặc dùng mask để giới hạn vùng xuất hiện. Một texture tốt nên hỗ trợ hình khối chứ không được làm người xem chú ý vào chính brush.

19. Cọ dạng “Blade”: nét sắc cho highlight và cạnh vật liệu

Trong ảnh có tên gần dạng “G.S.S BLADE”, với một nét mỏng, sắc, phần giữa sáng và hai đầu thu nhỏ. Đây là dạng cọ rất hợp với highlight sắc trên tóc, cạnh kim loại, mắt, phụ kiện hoặc những đường phản sáng dài.

Để highlight không bị giả, chỉ đặt ở nơi bề mặt thực sự đổi hướng hoặc nơi nguồn sáng mạnh. Một vài nét đúng vị trí luôn hiệu quả hơn hàng chục nét trắng rải đều.

20. Cọ “Tự động đi nét” và “Tự động đi nét 2” nên dùng thế nào?

Hai mẫu ở cuối ảnh thứ hai có thân rất đặc, biên sạch và chiều rộng ổn định. Đây là nhóm phù hợp khi cần hình dạng sạch, chẳng hạn nền phẳng, silhouette, graphic shape hoặc một số phần line có độ dày cố định.

Nếu dùng để line nhân vật, hãy cẩn thận vì nét quá đồng đều có thể làm tranh cứng. Cách tốt hơn là kết hợp: dùng cọ ổn định cho các đường hình học hoặc trang phục, dùng cọ có biến thiên lực cho tóc, mặt và các đường hữu cơ.

21. Cách phối cọ để vẽ tóc anime giống ví dụ trong hình

Đầu tiên, dùng cọ phác thảo để dựng khối tóc lớn. Đừng chia lọn quá sớm. Sau đó dùng cọ tô mảng rộng để đặt màu cơ bản. Tiếp theo dùng cọ phẳng hoặc BangBang đặt bóng lớn ở phần tóc phía sau đầu, dưới mái, bên dưới từng lớp tóc.

Sau khi sáng tối ổn, dùng FUDEBISHI hoặc cọ vẽ tay để cắt silhouette thành các lọn chính. Cuối cùng dùng cọ Blade hoặc cọ mảnh để thêm vài đường sáng và tóc con. Nếu muốn bề mặt mềm hơn, có thể phủ rất nhẹ cọ hạt hoặc màu nước ở vùng bóng.

Quy trình này giúp tóc có ba cấp độ: khối lớn, lọn trung bình và chi tiết nhỏ. Nếu chỉ dùng cọ mảnh từ đầu tới cuối, tóc dễ giống “mì sợi” vì thiếu khối.

22. Cách dùng bộ cọ cho khuôn mặt và mắt

Với khuôn mặt, nên giữ số cọ ít hơn tóc. Sketch bằng cọ chì, line bằng một cọ FUDEBISHI mảnh, tô da bằng cọ phẳng mềm và thêm ửng bằng cọ màu nước. Mi mắt có thể dùng cọ line có lực bút để phần chân mi dày và đuôi mi mảnh.

Đối với mắt anime, phần line cần sắc hơn da và tóc phía sau. Đồng tử, viền trên mắt và mi nên có độ tương phản cao. Highlight mắt chỉ cần vài dấu nhỏ, tránh quá nhiều điểm sáng khiến mắt mất trọng tâm.

23. Cách dùng bộ cọ cho quần áo và nếp gấp

Quần áo nên bắt đầu từ silhouette và mảng bóng lớn. Dùng cọ tô mảng hoặc BangBang để đặt bóng ở dưới cổ, dưới ngực, nách, khuỷu tay và những vùng vải gấp sâu. Sau đó mới dùng “Tô nếp gấp 2” hoặc cọ khắc họa để tạo các chuyển tiếp.

Với các đường dây, nơ hoặc viền áo, dùng cọ vẽ tay mảnh. Với vải thô hoặc trang phục fantasy, thêm cọ hạt rất nhẹ để phân biệt vật liệu với da.

24. Một quy trình hoàn chỉnh chỉ với 6 cọ

Nếu bạn thấy bộ brush quá nhiều, có thể rút xuống sáu loại cốt lõi. Một: cọ phác thảo hạt. Hai: cọ line có biến thiên lực. Ba: cọ phẳng đặc để tô màu. Bốn: cọ mềm hoặc BangBang để dựng bóng lớn. Năm: cọ texture hạt. Sáu: cọ mảnh sắc để highlight và chi tiết.

Chỉ sáu cọ này đã đủ để hoàn thành gần như toàn bộ tranh nhân vật. Các cọ còn lại nên được xem như công cụ chuyên biệt: chuỗi hạt cho trang sức, lăn tròn cho texture lặp, Blade cho ánh sáng sắc, phấn dầu cho bề mặt đặc biệt.

25. Cách tránh “nghiện đổi brush” khi vẽ Procreate

Người mới thường nghĩ mỗi vấn đề cần một brush riêng, nên liên tục đổi cọ. Kết quả là nét và bề mặt của tranh thiếu thống nhất. Hãy chọn một bộ cốt lõi và dùng nó cho 80% bức tranh. Chỉ đổi sang cọ đặc biệt khi thực sự cần hiệu ứng mà cọ hiện tại không tạo được.

Một cách luyện hiệu quả là hoàn thành một tranh chỉ với ba cọ: một cọ sketch, một cọ line/tô mảng đa năng và một cọ mềm. Sau khi quen với áp lực bút, kích thước và cách kiểm soát cạnh, bạn mới bổ sung texture và effect.

26. Cách nhận biết cọ nào phù hợp với lực tay của bạn

Cùng một brush có thể cho cảm giác rất khác giữa hai người vì lực tay khác nhau. Nếu bạn phải nhấn quá mạnh mới tạo được nét dày, cọ sẽ gây mỏi. Nếu chỉ chạm nhẹ đã tạo mảng quá lớn, bạn khó kiểm soát chi tiết.

Do đó khi thử cọ mới, hãy vẽ một loạt nét từ nhẹ đến mạnh, một đường cong dài, một vòng tròn, một cụm tóc và một mảng tô kín. Nếu cọ cho phép bạn làm đủ các thao tác này mà không phải “đấu tranh” với lực bút, đó là cọ hợp tay.

27. Khi nào nên chỉnh cọ thay vì tìm một brush mới?

Nếu bạn thích bề mặt của một cọ nhưng cảm thấy nét quá rung, quá dày hoặc đầu nét không thu như ý, chưa cần tìm brush khác ngay. Hãy thử điều chỉnh nhẹ các yếu tố liên quan đến độ ổn định nét, kích thước, độ trong và phản ứng với lực bút trong phần cài đặt cọ của Procreate.

Nguyên tắc là chỉ thay đổi một yếu tố mỗi lần. Nếu bạn chỉnh đồng thời quá nhiều thông số, sẽ khó biết điều gì làm cọ tốt hơn hoặc tệ hơn. Sau khi chỉnh, luôn thử trên một vùng tranh thực tế chứ không chỉ trên một đường thẳng.

28. Bài tập 30 phút để làm quen với cả bộ cọ

10 phút đầu: thử toàn bộ cọ bằng các nét ngắn, dài, cong, ép mạnh và nhẹ. Ghi chú cọ nào hợp sketch, line, tô mảng, texture. 10 phút tiếp: vẽ một bust nhân vật đơn giản chỉ bằng ba cọ. 10 phút cuối: dùng các cọ đặc biệt như chuỗi hạt, BangBang, màu nước, khắc họa để hoàn thiện.

Sau bài tập, bạn nên có một danh sách nhỏ: “cọ chính”, “cọ phụ” và “cọ hiệu ứng”. Không cần nhớ tất cả tên; nhớ hình dạng và cảm giác của nét quan trọng hơn.

29. Bộ cọ nào nên ghim ở đầu thư viện?

Nếu Procreate của bạn có quá nhiều brush, hãy ưu tiên đặt các cọ dùng thường xuyên ở vị trí dễ lấy: một cọ phác thảo, một cọ line đa năng, một cọ tô mảng, một cọ mềm, một cọ texture và một cọ chi tiết. Các brush như chuỗi hạt, lăn tròn hoặc effect chỉ cần để trong nhóm riêng.

Cách tổ chức này giảm đáng kể thời gian tìm cọ và giúp bạn tập trung vào hình, ánh sáng và màu sắc thay vì liên tục mở thư viện brush.

30. Những lỗi thường gặp khi dùng brush anime

Line quá đều: mọi đường cùng độ dày khiến nhân vật trông cứng.
Texture phủ toàn tranh: bề mặt hạt mất tác dụng vì không còn vùng sạch để tạo tương phản.
Dùng cọ mềm cho mọi bóng: hình bị mờ và thiếu cấu trúc.
Dùng cọ nhỏ để tô mảng lớn: tốn thời gian và bề mặt dễ loang lổ.
Lạm dụng brush lặp: pattern trở thành thứ người xem nhận ra đầu tiên.
Quá nhiều highlight: tóc, mắt và phụ kiện cạnh tranh nhau.
Đổi brush liên tục: tranh mất tính thống nhất và quy trình chậm.

31. Gợi ý cấu hình bộ cọ theo từng mục tiêu

Vẽ anime sạch: cọ chì nhẹ để sketch, FUDEBISHI cho line, cọ phẳng cho màu, BangBang mềm cho bóng, Blade cho highlight.

Vẽ anime có chất liệu: cọ phác thảo hạt, cọ đa năng, “Đa năng 2”, cọ màu nước và cọ khắc họa.

Vẽ nhanh concept nhân vật: cọ phác thảo, cọ đa năng lớn, BangBang và một cọ chi tiết. Ưu tiên khối và giá trị sáng tối hơn line hoàn chỉnh.

Vẽ trang phục fantasy: cọ line, cọ phẳng, cọ khắc họa, chuỗi hạt ngọc trai, lăn tròn và cọ highlight sắc.

32. Điều quan trọng nhất khi dùng bộ brush này

Điểm mạnh của bộ cọ trong hình không nằm ở việc có thật nhiều brush lạ, mà ở chỗ nó bao phủ nhiều loại cạnh và bề mặt khác nhau: cạnh sắc, cạnh mềm, nét có lực, nét hạt, mảng phẳng, pattern lặp và highlight. Nếu hiểu đúng chức năng, bạn có thể dùng rất ít cọ nhưng vẫn đạt hình ảnh phong phú.

Hãy nhớ ba câu: phác thảo cần tự do, đi nét cần kiểm soát, tô màu cần tư duy mảng. Brush chỉ là phương tiện hỗ trợ ba bước đó. Một cọ đẹp nhưng dùng sai giai đoạn vẫn có thể làm tranh rối; một cọ đơn giản nhưng được dùng đúng lúc có thể xử lý rất nhiều việc.

🔒 Nội dung độc quyền

Hoàn thành các yêu cầu sau để mở khóa:

Kết luận

Bộ “share brush Procreate” trong loạt hình là một bộ cọ khá đa dạng cho người vẽ anime và minh họa nhân vật. Nhóm bút chì và phác thảo giúp dựng hình; các cọ FUDEBISHI xử lý line có độ biến thiên; cọ phẳng và BangBang phù hợp dựng mảng; cọ màu nước, khắc họa và phấn dầu bổ sung bề mặt; các cọ lặp như chuỗi hạt và lăn tròn hỗ trợ chi tiết; cọ Blade và các đầu mảnh dùng để hoàn thiện highlight.

Nếu mới làm quen, đừng cố sử dụng toàn bộ ngay. Hãy chọn 4–6 cọ chính, hoàn thành vài tranh với chúng rồi mới mở rộng. Khi đã hiểu cách một brush phản ứng với lực tay, bạn sẽ thấy kỹ năng điều khiển cọ quan trọng hơn số lượng cọ đang có.

Đặc biệt, các hình minh họa trong bài nên được dùng như một bảng tham chiếu trực quan: nhìn hình dạng nét, đoán chức năng, thử trên một vùng nhỏ và quyết định xem cọ có phù hợp với cách vẽ của bạn hay không. Đây là cách nhanh nhất để biến một bộ brush lớn thành một bộ công cụ thực sự hữu ích trong quy trình vẽ Procreate hằng ngày.

81:T6396,

Ảnh bìa hướng dẫn cách vẽ góc nhìn từ dưới lên đơn giản với khung phối cảnh và hình người — Tổng quan bài hướng dẫn vẽ nhân vật từ góc nhìn thấp, bắt đầu bằng khối phối cảnh trước khi hoàn thiện hình dáng.

Góc nhìn từ dưới lên là một trong những góc vẽ dễ tạo cảm giác mạnh, giúp nhân vật trông cao lớn, có quyền lực, có chiều sâu và tạo được không khí điện ảnh hơn. Tuy nhiên đây cũng là góc khiến người mới rất dễ vẽ sai tỷ lệ: khuôn mặt vẫn bị giữ như góc chính diện, thân người không có độ thu về phía trên, tay chân không có cảm giác gần – xa, hoặc toàn bộ nhân vật trông như bị kéo dài mà không thực sự có phối cảnh.

Bộ hình minh họa trong bài này tập trung vào đúng ba vấn đề cốt lõi cần hiểu khi vẽ từ vị trí thấp nhìn lên: biến đổi khuôn mặt theo hướng nhìn, dựng toàn thân trong một khối phối cảnh, và xử lý độ lớn – nhỏ của các bộ phận theo khoảng cách đến người xem. Nếu nắm được ba nguyên tắc này, bạn có thể áp dụng cho cả tranh nhân vật đứng, nhân vật hành động, góc máy kịch tính, minh họa truyện tranh, concept art hoặc tranh digital painting.

1. Hiểu đúng bản chất của góc nhìn từ dưới lên

Khi người xem đứng thấp hơn nhân vật và nhìn lên, chúng ta không còn nhìn cơ thể theo tỷ lệ “phẳng” như góc ngang tầm mắt. Các phần gần người xem sẽ chiếm nhiều diện tích hơn trong khung hình, còn những phần xa hơn sẽ nhỏ dần. Với một nhân vật đứng thẳng, bàn chân, cẳng chân hoặc phần thân dưới thường gần người xem hơn; đầu, vai và phần trên cơ thể xa hơn. Vì vậy, cảm giác phối cảnh phải được tạo ra ngay từ bước dựng hình, chứ không thể chỉ vẽ cơ thể theo tỷ lệ bình thường rồi kéo cao lên.

Điểm quan trọng là: đừng nghĩ rằng “góc thấp” chỉ là cho nhân vật cao hơn. Thực tế, góc thấp làm thay đổi đồng thời tỷ lệ, hình dáng, hướng của các đường trục, vị trí tương đối của các bộ phận và mức độ nhìn thấy các mặt phẳng trên cơ thể. Nếu chỉ thay đổi chiều cao mà bỏ qua những yếu tố này, hình sẽ trông sai ngay cả khi giải phẫu từng bộ phận tương đối ổn.

2. Bắt đầu bằng một khối hộp phối cảnh thay vì vẽ người ngay

Minh họa dựng toàn thân trong khối hộp phối cảnh khi vẽ nhân vật từ dưới lên — Dựng khối hộp, các đường chia cơ thể và đường trục trước khi sửa đường nét giúp giữ toàn bộ nhân vật trong cùng một hệ phối cảnh.

Một trong những cách dễ kiểm soát nhất là tưởng tượng nhân vật đang đứng bên trong một khối hộp dài theo chiều cao cơ thể. Khối hộp này giúp bạn xác định hướng thu của không gian. Ở góc nhìn thấp, các đường dọc không còn tạo cảm giác song song tuyệt đối như khi nhìn trực diện. Chúng có xu hướng hướng lên và hội tụ về phía trên theo phối cảnh.

Trước khi vẽ chi tiết, hãy phác một khối hộp bao lấy toàn bộ nhân vật. Đáy hộp nằm gần người xem, phần trên của hộp nằm xa hơn. Sau đó chia hộp thành các vùng tương ứng với đầu, ngực, hông, đầu gối và bàn chân. Các đường chia này không nên nằm ngang tuyệt đối; chúng phải cùng tuân theo hướng không gian của khối hộp.

Việc này có hai lợi ích lớn. Thứ nhất, bạn nhìn thấy ngay phần nào đang quá to hoặc quá nhỏ. Thứ hai, nó ngăn bạn quay về thói quen vẽ cơ thể “thẳng đứng trên mặt giấy” mà quên mất góc nhìn. Khi hình khối tổng thể đúng, việc đặt xương, cơ và quần áo vào bên trong sẽ dễ hơn nhiều.

3. Dựng đường trục cơ thể trước khi sửa hình dáng

Sau khối hộp, hãy dựng một đường trục chạy từ đầu xuống giữa thân, qua hông và xuống chân. Đây là đường giúp bạn kiểm soát hướng cơ thể. Nếu nhân vật đứng nghiêng, xoay hông hoặc chuyển trọng lượng sang một chân, đường trục sẽ không hoàn toàn thẳng. Tuy vậy, nó vẫn phải đi theo logic phối cảnh chung.

Tiếp theo, đánh dấu các mốc chính: đường vai, lồng ngực, eo, hông, đầu gối và mắt cá. Khi góc nhìn thấp, khoảng cách thị giác giữa các mốc này thay đổi. Phần ở gần người xem có thể trông dài hoặc lớn hơn, trong khi phần xa bị nén lại. Đây là lý do hình minh họa khuyến khích vẽ đường nét cơ thể sau khi đã dựng phối cảnh thay vì bắt đầu bằng đường viền ngoài.

Một lỗi rất phổ biến là vẽ đường viền ngoài trước, rồi cố “nhồi” giải phẫu vào bên trong. Cách này khiến cơ thể dễ bị phình, lệch trục hoặc chân tay không nằm cùng một không gian. Dựng xương và khối trước sẽ giúp bạn sửa sai dễ hơn nhiều.

4. Quy tắc gần lớn – xa nhỏ cần được áp dụng rõ ràng

Minh họa nguyên tắc gần lớn xa nhỏ và rút ngắn chiều sâu khi vẽ tay chân trong phối cảnh — Bộ phận gần người xem cần lớn hơn, phần xa bị nén chiều dài; có thể quy chân tay về các khối trụ để dựng hướng trước khi thêm giải phẫu.

Nguyên tắc đơn giản nhất của phối cảnh là vật gần sẽ trông lớn hơn, vật xa sẽ trông nhỏ hơn. Nhưng khi áp dụng lên cơ thể người, người mới thường vô thức giữ các bộ phận bằng nhau vì đã quen với tỷ lệ giải phẫu chuẩn.

Ví dụ, nếu một bàn chân hướng gần sát người xem, bàn chân đó có thể lớn hơn rất nhiều so với đầu. Điều này không có nghĩa là bàn chân thật sự lớn hơn đầu; đó là kết quả của khoảng cách đến điểm nhìn. Ngược lại, nếu cả hai chân đều kéo ra xa khỏi người xem, chúng sẽ nhỏ và ngắn lại trong hình.

Hình minh họa cũng nhấn mạnh rằng các phần ở xa sẽ bị “nén” chiều dài. Đây là điểm đặc biệt quan trọng. Không chỉ thu nhỏ tổng thể, bạn còn phải rút ngắn chiều dài nhìn thấy của phần đó. Một cánh tay hướng thẳng về phía người xem chẳng hạn, có thể trông rất ngắn dù chiều dài thật không đổi.

5. Hãy coi tay và chân là các khối trụ trước khi vẽ cơ bắp

Để xử lý tay chân ở góc khó, hãy tạm bỏ qua giải phẫu chi tiết và tưởng tượng chúng như những khối trụ nối với nhau. Cánh tay có thể chia thành khối trụ cánh tay trên và cẳng tay; chân có thể chia thành đùi và cẳng chân. Các đầu khối trụ là những hình elip cho biết hướng của bộ phận trong không gian.

Khi một khối trụ hướng về phía người xem, hình elip ở đầu gần sẽ lớn hơn, chiều dài thân trụ bị nén. Khi trụ quay ngang hơn, chiều dài nhìn thấy sẽ tăng lên. Chỉ cần nắm logic này, bạn đã có thể dựng được rất nhiều tư thế phức tạp mà không cần đo giải phẫu ngay từ đầu.

Sau khi khối trụ đúng, mới phủ cơ bắp, quần áo hoặc giáp lên trên. Cách làm này đặc biệt hiệu quả khi vẽ digital vì bạn có thể tách lớp dựng khối và lớp hoàn thiện, giảm nguy cơ sửa đi sửa lại ở giai đoạn cuối.

6. Khuôn mặt nhìn từ dưới lên thay đổi như thế nào?

Minh họa cách điều chỉnh mắt, mũi, miệng, tai và đường trục khuôn mặt khi nhìn từ dưới lên — Khi khuôn mặt được nhìn từ vị trí thấp, các mốc mắt, mũi, miệng phải đi theo khối đầu; mí dưới, cằm và vị trí thị giác của tai cũng thay đổi.

Phần khuôn mặt là nơi dễ lộ lỗi nhất. Khi nhìn từ dưới lên, không thể giữ nguyên vị trí mắt, mũi, miệng như góc chính diện rồi chỉ nâng cằm. Toàn bộ các mốc trên khuôn mặt phải dịch chuyển theo bề mặt cong của đầu.

Hãy tưởng tượng đầu là một quả cầu có mặt phẳng khuôn mặt gắn ở phía trước. Khi quả cầu ngửa lên, đường mắt, đường mũi và đường miệng đều cong theo khối. Các mốc này nhìn như đang nhích lên phía trên của khuôn mặt. Đồng thời, phần cằm và mặt dưới của hàm sẽ lộ ra nhiều hơn.

Điều quan trọng là giữ mối quan hệ tương đối giữa các bộ phận. Mắt vẫn phải nằm đúng trên khối sọ, mũi vẫn nằm theo trục giữa, miệng vẫn đi theo độ cong của mặt. Nếu chỉ kéo riêng từng bộ phận lên mà không nghĩ đến khối đầu, khuôn mặt sẽ méo và mất cấu trúc.

7. Mắt ở góc thấp không còn là hình “mắt chính diện”

Ở góc thấp, mí mắt và nhãn cầu bị thay đổi rất rõ. Hình minh họa cho thấy nên che bớt một phần nhãn cầu bởi mí dưới. Điều này giúp mắt có cảm giác đang nằm trên một khối đầu ngửa lên thay vì bị dán phẳng lên mặt.

Bạn có thể hình dung mắt là một quả cầu được mí trên và mí dưới ôm lấy. Khi đầu ngửa, đường mí dưới trở nên quan trọng hơn; phần dưới của mắt có thể che nhiều hơn tùy góc. Đường mắt cũng cần đi theo độ cong và phối cảnh của khuôn mặt, không nên vẽ hai mắt nằm trên một đường ngang phẳng tuyệt đối.

Nếu nhân vật ngửa đầu nhẹ, thay đổi có thể rất nhỏ. Nếu góc thấp mạnh, hai mắt có thể bị nén hình, khoảng cách thị giác thay đổi và phần trán giảm bớt diện tích nhìn thấy. Bạn nên điều chỉnh theo cường độ góc nhìn thay vì áp dụng một công thức cố định.

8. Mũi, miệng và cằm: những dấu hiệu quyết định góc nhìn

Mũi là mốc giúp người xem nhận ra góc thấp rất nhanh. Khi nhìn từ dưới lên, phần dưới của mũi và lỗ mũi sẽ lộ nhiều hơn. Tuy nhiên đừng vẽ lỗ mũi quá đậm hoặc quá lớn nếu góc chỉ hơi thấp; mức độ nhìn thấy phải phù hợp với độ ngửa của đầu.

Miệng cũng cần đi theo bề mặt cong của khuôn mặt. Khi nhìn từ dưới, đường miệng có xu hướng cong và dịch lên theo khối, thay vì nằm ngang như góc chính diện. Phần cằm trở nên nổi bật hơn, đặc biệt là vùng dưới môi, cằm và mặt dưới của hàm.

Ở góc mạnh, phần dưới hàm có thể chiếm nhiều diện tích hơn, trong khi trán và đỉnh đầu bị rút ngắn. Nếu bạn vẫn để trán dài như chính diện, người xem sẽ cảm thấy đầu đang bị biến dạng chứ không phải đang được nhìn từ dưới.

9. Tai thường trông thấp hơn so với các mốc khuôn mặt

Hình minh họa có ghi chú rằng tai sẽ “thấp xuống”. Cách hiểu chính xác là: khi đầu ngửa và được nhìn từ vị trí thấp, vị trí thị giác của tai so với mắt và các mốc phía trước mặt thay đổi. Tai không tự trượt xuống trên đầu, nhưng do góc nhìn và cấu trúc hộp sọ, nó có thể trông thấp hơn so với đường mắt.

Đây là chi tiết nhỏ nhưng cực hữu ích. Nếu bạn vẽ mắt, mũi, miệng theo góc thấp nhưng vẫn đặt tai theo sơ đồ chính diện, đầu sẽ mất cảm giác xoay trong không gian.

10. Các bộ phận khuôn mặt có xu hướng tụ về vùng trung tâm thị giác

Một ghi chú khác trong hình là “các bộ phận tập trung về phía trung tâm”. Điều này nên được hiểu theo góc độ phối cảnh và độ cong của khuôn mặt. Khi nhìn từ dưới, các đường mốc của mắt, mũi và miệng không còn trải đều trên một mặt phẳng. Chúng có cảm giác nén lại theo hướng nhìn, đặc biệt khi góc ngửa mạnh.

Để kiểm soát, hãy vẽ trước trục dọc giữa mặt và các đường cong ngang chạy qua mắt, mũi, miệng. Các đường này phải ôm theo quả cầu đầu. Sau đó đặt chi tiết lên đường dẫn. Làm như vậy sẽ chính xác hơn nhiều so với việc “ước lượng” vị trí từng bộ phận riêng lẻ.

11. Đừng bỏ qua mặt dưới của cằm, cổ và lồng ngực

Khi nhìn từ thấp, chúng ta thấy nhiều hơn những mặt phẳng hướng xuống: mặt dưới cằm, phần dưới xương hàm, phần trước của cổ và đôi khi là mặt dưới của lồng ngực hoặc trang phục. Đây là những mặt phẳng hiếm khi lộ rõ ở góc ngang tầm mắt.

Nếu bạn chỉ thay đổi khuôn mặt nhưng cổ và thân vẫn được vẽ như góc chính diện, hình sẽ bị tách khúc. Hãy kiểm tra xem đường hàm có nối hợp lý xuống cổ hay chưa, vai có nằm thấp và rộng đúng hướng hay không, và lồng ngực có đang quay cùng góc với đầu hay không.

12. Xử lý phần thân: đừng kéo dài mà hãy tạo khối

Với toàn thân, sai lầm phổ biến là kéo chân dài hơn để tạo cảm giác người xem ở thấp. Thực tế, cảm giác góc thấp đến từ sự khác biệt kích thước và sự hội tụ của không gian, không phải chỉ từ chiều dài.

Hãy dựng lồng ngực như một khối trứng hoặc hộp, hông như một khối hộp ngắn, rồi nối chúng bằng cột sống. Sau đó đặt hai chân thành các khối trụ hướng xuống gần người xem. Nếu bàn chân ở gần, chúng có thể lớn và chiếm diện tích nhiều hơn. Nếu thân trên xa, đầu và vai sẽ nhỏ hơn tương đối.

Bạn cũng cần quan sát khoảng cách giữa hông và vai. Ở góc thấp mạnh, phần thân có thể bị nén theo chiều sâu. Vì vậy khoảng cách nhìn thấy giữa các mốc không nhất thiết phải giống tỷ lệ giải phẫu khi nhìn ngang.

13. Đường vai, hông và đầu gối phải cùng nằm trong một hệ phối cảnh

Hình minh họa dùng nhiều đường ngang xiên qua cơ thể để kiểm tra. Đây là cách rất tốt để phát hiện lỗi. Đường vai, đường ngực, đường hông và đường đầu gối nên cùng chịu ảnh hưởng của một không gian phối cảnh thống nhất.

Nếu đường vai nghiêng theo một hướng nhưng đường hông lại hoàn toàn ngang và đầu gối lại nghiêng ngược vô lý, cơ thể sẽ trông như các phần được ghép từ nhiều góc máy khác nhau. Trừ khi nhân vật cố tình xoắn người, các mốc lớn vẫn phải có quan hệ rõ ràng với nhau.

14. Khi một bộ phận hướng thẳng vào người xem

Hình minh họa về bàn chân cho thấy trường hợp một chi hướng mạnh về phía người xem. Lúc này, phần gần sẽ phóng đại rõ rệt. Bàn chân có thể trở thành hình lớn nhất trong khung, trong khi cẳng chân, đùi và thân lần lượt nhỏ dần về phía sau.

Đây là tình huống người mới thường ngại vì “trông sai tỷ lệ”. Nhưng nếu bạn đã dựng đúng khối và khoảng cách, sự phóng đại chính là thứ làm hình thuyết phục. Điều cần tránh là phóng đại ngẫu nhiên. Bạn phải biết phần nào gần camera hơn và vì sao nó lớn hơn.

15. Cách luyện tập từng bước để không bị ngợp

Thay vì cố vẽ ngay một nhân vật hoàn chỉnh, hãy chia quá trình luyện tập thành bốn cấp độ.

Cấp độ 1 – Khối hộp: vẽ 10–20 hộp dài đứng thẳng từ góc thấp. Tập cho các cạnh hội tụ hợp lý.
Cấp độ 2 – Mannequin đơn giản: đặt đầu, ngực, hông và tay chân vào trong khối hộp bằng cầu, hộp và trụ.
Cấp độ 3 – Khuôn mặt: vẽ đầu ngửa ở nhiều mức độ, từ rất nhẹ đến rất mạnh; tập riêng mắt, mũi, miệng và tai.
Cấp độ 4 – Nhân vật hoàn chỉnh: thêm giải phẫu, tóc, quần áo, phụ kiện và ánh sáng sau khi hình khối đã ổn.

Nếu luyện theo thứ tự này, bạn sẽ biết mình sai ở đâu. Nếu hình khối đã sai, đừng cố sửa bằng chi tiết; hãy quay lại bước dựng cơ bản.

16. Bài tập 15 phút dành cho người mới

Một buổi luyện ngắn có thể làm như sau: 3 phút đầu vẽ 5 khối hộp từ góc thấp; 4 phút tiếp theo đặt mannequin vào các khối; 4 phút vẽ 4 khuôn mặt ngửa với mức độ khác nhau; 4 phút cuối chọn một dáng và sửa lại thành nhân vật đơn giản. Không cần tô màu, không cần vẽ sạch.

Mục tiêu của bài tập là tạo phản xạ không gian. Khi đã quen, bạn có thể tăng lên 30–45 phút và thêm quần áo, tóc hoặc đạo cụ. Việc lặp lại nhiều bản phác thô thường hiệu quả hơn hoàn thiện một tranh duy nhất nhưng sai cấu trúc.

17. Những lỗi phổ biến nhất khi vẽ góc nhìn từ dưới lên

Giữ nguyên khuôn mặt chính diện: mắt, mũi, miệng nằm trên các đường ngang phẳng; cằm chỉ được kéo dài xuống.
Đầu quá lớn hoặc quá nhỏ không có lý do: tỷ lệ thay đổi nhưng không phù hợp khoảng cách đến người xem.
Chân dài ra thay vì có phối cảnh: cơ thể trông cao nhưng không có cảm giác không gian.
Bàn chân quá nhỏ: phần gần camera lại nhỏ hơn phần xa, làm mất cảm giác góc thấp.
Các đường mốc không cùng hệ: vai, hông, đầu gối mỗi phần nghiêng theo một hướng khác nhau.
Không dựng khối: cố vẽ giải phẫu trực tiếp nên khó sửa và dễ méo.
Chi tiết quá sớm: tập trung tóc, mắt, quần áo khi tỷ lệ và hướng khối còn sai.

18. Cách tự kiểm tra tranh trước khi đi nét

Trước khi hoàn thiện, hãy thu nhỏ hình để nhìn tổng thể và tự hỏi năm câu: phần nào gần người xem nhất? phần đó đã đủ lớn chưa? các đường vai – hông – đầu gối có nằm trong cùng một không gian không? khuôn mặt có thực sự ngửa hay chỉ là cằm bị kéo xuống? mặt dưới của cằm, mũi và các bộ phận hướng xuống có được thể hiện đúng mức chưa?

Bạn cũng có thể lật ngang canvas để phát hiện lỗi lệch trục. Khi mắt đã quen với tranh quá lâu, việc lật hình thường khiến sai lệch trở nên rõ hơn. Một cách khác là phủ một lớp màu lên toàn bộ tranh và vẽ lại các khối hộp, khối trụ lên trên để kiểm tra xem cấu trúc bên dưới còn hợp lý hay không.

19. Áp dụng khi vẽ trên Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint hoặc ibisPaint

Nguyên lý phối cảnh không phụ thuộc phần mềm. Dù bạn dùng Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, ibisPaint hay MediBang Paint, quy trình nên giữ giống nhau: lớp đầu dựng khối và đường phối cảnh; lớp tiếp theo dựng mannequin; lớp sau mới sửa giải phẫu; cuối cùng mới đi nét, tô màu và hoàn thiện.

Để dễ sửa, nên đặt khối phối cảnh ở một layer riêng, giảm độ mờ rồi vẽ nhân vật ở layer phía trên. Với khuôn mặt, bạn có thể dùng thêm một layer chỉ dành cho đường trục giữa mặt và các đường ngang cong qua mắt – mũi – miệng. Khi hình đã ổn mới ẩn hoặc xóa các đường trợ giúp.

20. Khi nào nên phóng đại mạnh để tranh ấn tượng hơn?

Trong tranh minh họa hoặc truyện tranh, bạn không bắt buộc phải giữ góc máy giống máy ảnh thật 100%. Sau khi hiểu cấu trúc, bạn có thể cố tình phóng đại bàn chân, tay, vũ khí hoặc phần thân gần người xem để tăng sức mạnh thị giác.

Tuy nhiên, phóng đại chỉ hiệu quả khi cấu trúc nền đúng. Nếu bạn chưa xác định được khối nào gần – xa, việc phóng đại dễ biến thành lỗi tỷ lệ. Hãy dựng một phiên bản hợp lý trước, sau đó mới đẩy mức chênh lệch lớn – nhỏ thêm khoảng vừa phải để tạo phong cách.

21. Công thức ghi nhớ nhanh

Nếu cần một công thức ngắn để nhớ khi vẽ, hãy dùng: khối trước – trục sau – gần lớn – xa nhỏ – chi tiết cuối. Với khuôn mặt: đầu là khối cầu – đường mặt cong theo khối – cằm và mặt dưới lộ nhiều hơn – mắt bị nén – tai thay đổi vị trí thị giác.

Chỉ cần kiểm tra đúng hai nhóm nguyên tắc này, bạn đã tránh được phần lớn lỗi cơ bản khi vẽ góc nhìn từ dưới lên.

Kết luận

Góc nhìn từ dưới lên không khó vì giải phẫu quá phức tạp; nó khó vì chúng ta phải thay đổi thói quen nhìn cơ thể dưới dạng phẳng. Khi chuyển sang tư duy khối 3D, mọi thứ trở nên rõ ràng hơn: đầu là cầu, thân là hộp hoặc khối trứng, tay chân là trụ, toàn bộ nhân vật nằm trong một không gian có hướng hội tụ.

Đừng cố hoàn thiện tranh ngay từ lần đầu. Hãy tập khối hộp, mannequin và khuôn mặt ngửa thật nhiều. Khi bạn có thể dựng được một mannequin thuyết phục chỉ bằng vài khối cơ bản, việc thêm giải phẫu, trang phục và phong cách riêng sẽ nhẹ nhàng hơn rất nhiều.

Nếu đang luyện digital art, bạn có thể lưu bộ hình minh họa kèm bài này và dùng như checklist mỗi khi dựng góc thấp: kiểm tra khối hộp, kiểm tra trục cơ thể, kiểm tra gần – xa, sau đó mới kiểm tra chi tiết khuôn mặt.

82:T861a,

Ảnh cover hướng dẫn vẽ khối băng trong Procreate từ khối nền, phản xạ, bọt khí đến bóng đổ và caustics. — Cover crop trực tiếp từ frame cuối video người dùng cung cấp, không dùng ảnh AI.

Video nguồn dài khoảng 25,47 giây nhưng chứa một quy trình rất cô đọng để dựng chất liệu băng trong suốt. Thay vì bắt đầu bằng một khối trắng rồi thêm thật nhiều điểm sáng, người vẽ đi theo thứ tự có logic: khóa hình khối xám, tách mặt trên và hai cạnh, làm lõi phía trước sáng hơn, tăng những mảng phản xạ đen–trắng ở cạnh, tạo vùng mờ bên trong, thêm bọt khí, hoàn thiện khúc xạ ở đáy, sau đó mới đặt bóng đổ và những vệt sáng hội tụ dưới băng.

Đây là điểm quan trọng nhất của tutorial: khối băng không được tạo ra bởi “độ trong” đơn thuần mà bởi sự tương phản giữa lõi sáng, cạnh tối, phản xạ sắc, vùng mờ mềm và ánh sáng bị bẻ cong. Nếu chỉ giảm độ trong suốt của một hình vuông, kết quả sẽ giống nhựa mờ. Nếu chỉ thêm viền trắng, nó lại giống kính. Video kết hợp nhiều loại cạnh và nhiều cấp độ sáng tối để tạo cảm giác khối băng dày, lạnh, trong nhưng không hoàn toàn tinh khiết.

Tên file nguồn cho biết đây là tutorial “超简单的冰块画法来啦” — có thể hiểu là “cách vẽ khối băng siêu đơn giản” — và gắn thẻ Procreate. Procreate
Ứng dụng vẽ số phổ biến trên iPad. Video không hiển thị đầy đủ bảng layer, tên brush, opacity hay chế độ hòa trộn, nên bài viết không tự gán các thiết lập cụ thể cho tác giả. Những gợi ý về layer và cọ ở phần sau là phần mở rộng thực hành của NextGZ, được tách rõ khỏi những gì nhìn thấy trực tiếp trong video.

1. Đọc quy trình theo 5 nhiệm vụ lớn

Mười hai khung hình mốc được trích từ video cho thấy quy trình có thể gom thành năm nhiệm vụ chính.

Dựng khối: khóa hình lập phương bo góc và các mặt chính.
Tạo chất liệu băng: dùng cạnh tối, phản xạ sáng và lõi trong để tạo cảm giác vật liệu dày.
Tạo nội thể: thêm vùng mờ, vết méo và bọt khí bên trong.
Khóa tiếp xúc với mặt phẳng: hoàn thiện đáy rồi đặt bóng đổ.
Hoàn thiện ánh sáng xuyên băng: thêm các tia sáng hội tụ và tỏa ra trong bóng.

Nếu học theo đúng năm nhiệm vụ này, bạn có thể áp dụng sang viên đá quý, thủy tinh, thạch trong suốt hoặc nhựa acrylic mà không cần sao chép nguyên hình khối của video.

2. Mốc 00:00.50 — khóa hình khối xám trước khi nghĩ tới độ trong

Keyframe 00:00.50 dựng khối băng cơ bản bằng một mảng xám với góc bo và đường gợi mặt trước. — 00:00.50 — Khóa silhouette khối băng trước khi xử lý độ trong và phản xạ.

Video bắt đầu bằng một hình khối xám trung tính, gần với một lập phương có các góc được bo. Chưa có độ trong, chưa có phản xạ, chưa có bọt khí. Chỉ có một đường trắng hình chữ L ở mặt trước để gợi khu vực sẽ được mở sáng sau đó.

Việc bắt đầu bằng xám thay vì trắng rất hợp lý. Băng cần cả vùng sáng hơn lẫn vùng tối hơn màu nền. Nếu base đã là trắng tinh, bạn sẽ mất khoảng để đẩy phản xạ sáng và rất khó nhìn cấu trúc. Xám trung tính tạo một “khoảng thở” cho cả hai phía.

Hình khối không nên là một hình vuông hoàn hảo

Khối băng trong video có cạnh trên hơi cong, góc không tuyệt đối bằng nhau và đáy có độ gãy nhẹ. Đây là chi tiết nhỏ nhưng quan trọng. Một cube quá hình học dễ đọc như mô hình 3D hoặc nhựa. Băng thật có hiện tượng tan, sứt và bo cạnh nên việc làm hình không hoàn hảo ngay từ silhouette giúp chất liệu tự nhiên hơn.

Điều cần khóa ở bước đầu

Chiều rộng và chiều cao tổng.
Độ nghiêng mặt trên.
Vị trí hai cạnh bên.
Độ dày vùng đáy.
Mức bo của bốn góc.

Đừng vẽ texture khi năm yếu tố này còn thay đổi. Texture chỉ làm việc sửa hình khó hơn.

3. Mốc 00:01.90 — tách mặt trên, cạnh bên và lõi sáng

Keyframe 00:01.90 thiết lập mặt trên, hai cạnh bên tối và vùng trong sáng để bắt đầu tạo cảm giác băng trong. — 00:01.90 — Tách các mặt phẳng và đặt tương phản cạnh ngoài–lõi trong.

Chỉ khoảng một giây sau, hình đã đổi hoàn toàn. Mặt trên được làm sáng bằng xám nhạt; hai cạnh bên trở nên rất tối; khu vực lớn ở mặt trước gần như trắng. Đây là công thức thị giác quan trọng của vật liệu trong suốt dày: lõi không nhất thiết phải tối, trong khi cạnh và vùng phản xạ có thể tối mạnh.

Lý do là bề mặt băng ở cạnh quay sang hướng khác với mặt trước, nên nó nhận và phản chiếu môi trường khác nhau. Đồng thời vùng viền là nơi chúng ta cảm nhận độ dày của vật liệu tốt nhất. Khi edge có tương phản cao còn lõi sáng và nhẹ, mắt người xem bắt đầu đọc hình như một vật thể trong suốt thay vì một hộp đặc.

Tách ba nhóm value ngay từ đây

Lõi sáng: phần lớn mặt trước.
Cạnh tối: hai bên và một số đoạn đáy.
Mặt trên trung gian: xám sáng có phản xạ.

Ba nhóm này cần tồn tại trước mọi bọt khí hoặc vết xước. Nếu chúng hòa vào nhau, cube sẽ mất thể tích.

4. Mốc 00:04.70 — phản xạ bề mặt phải bất quy tắc

Keyframe 00:04.70 tăng chi tiết phản xạ trên mặt trên và hai cạnh khối băng, đồng thời giữ lõi trước sáng. — 00:04.70 — Xây phản xạ cứng ở cạnh và mặt trên để tạo chất liệu băng bóng, trong.

Ở mốc này, hai cạnh tối và mặt trên được phủ thêm những mảng trắng, xám và đen gãy vụn. Những mảng này không chạy theo một gradient sạch. Chúng có hình dạng méo, ngắt quãng và thay đổi kích thước liên tục. Đây chính là thứ làm cube bớt “CG sạch” và giống băng thật hơn.

Điều cần chú ý là người vẽ vẫn giữ một khoảng lõi trước rất sáng và tương đối yên. Detail tập trung ở cạnh và mặt trên. Nếu phủ cùng mật độ texture vào lõi, chất liệu sẽ trở nên đục và rối.

Cạnh càng quay khỏi người xem càng có thể tương phản mạnh

Hai cạnh bên đóng vai trò như vùng phản chiếu môi trường. Bạn có thể dùng cả mảng rất tối lẫn mảng rất sáng ở đây. Nhưng hãy tránh đường viền đen chạy đều quanh toàn bộ cube; một outline đồng nhất sẽ biến băng thành icon.

Phản xạ không đồng nghĩa với vệt trắng

Một bề mặt bóng phản chiếu cả vùng sáng và vùng tối của môi trường. Vì vậy video dùng cả đen, xám và trắng. Nếu chỉ vẽ highlight trắng trên nền xám, vật liệu sẽ giống sáp bóng hơn là băng.

5. Mốc 00:07.50 — phá cạnh đều để mô tả khúc xạ

Keyframe 00:07.50 tinh chỉnh các cạnh khúc xạ, những mảng đen trắng gãy và đường viền đáy của khối băng. — 00:07.50 — Làm phong phú cạnh băng bằng các mảng phản xạ–khúc xạ không đều.

Đến khoảng giây 7,5, cạnh trái, cạnh phải và đường đáy đã có rất nhiều đường gãy nhỏ. Những đường này mô tả ánh sáng và hình ảnh môi trường bị biến dạng khi đi qua phần băng dày. Đây là khúc xạ: ánh sáng đổi hướng khi đi qua vật liệu có tính chất quang học khác với không khí.

Video không mô phỏng vật lý chính xác từng tia. Thay vào đó, tác giả dùng ngôn ngữ hình họa: cạnh bị bóp méo, mảng tối–sáng bị kéo dài, các đường có nhịp dày–mỏng và những cụm texture có hướng. Cách làm này nhanh hơn nhưng vẫn truyền đạt được cảm giác “thứ ta nhìn qua băng đang bị méo”.

Đừng chia cạnh thành các pattern đều

Nếu bạn vẽ những vệt trắng cách nhau đều 5 mm, chúng sẽ trông như họa tiết. Hãy thay đổi:

Độ dài.
Độ cong.
Độ dày.
Khoảng cách.
Độ sáng.

Một vài vùng nên gần như không có chi tiết để mắt có chỗ nghỉ.

6. Mốc 00:08.90 — lõi băng cần vùng mờ mềm, không phải trong suốt tuyệt đối

Keyframe 00:08.90 thêm mảng mờ mềm bên trong khối băng để tạo cảm giác độ dày và thể tích trong suốt. — 00:08.90 — Thêm vùng mờ bên trong để lõi băng không bị phẳng và rỗng.

Mốc này cho thấy một mảng xám mềm xuất hiện trong lõi sáng, đặc biệt ở phía trái và giữa. Đây là một bước rất thông minh: một cube trong suốt hoàn toàn với lõi trắng phẳng sẽ có cảm giác rỗng. Vùng mờ tạo ấn tượng rằng bên trong có độ dày, vi nứt, hơi khí hoặc vùng băng đục nhẹ.

Dùng cạnh mềm cho nội thể, cạnh cứng cho bề mặt

Đây là một quy tắc dễ nhớ. Những chi tiết ở bề mặt ngoài — mép cube, vết phản xạ gần người xem — có thể sắc. Những mảng nằm sâu bên trong nên mềm hơn vì chúng bị nhìn xuyên qua nhiều lớp vật liệu.

Nếu tất cả nội thể đều nét như cạnh ngoài, mắt sẽ đọc chúng như hình vẽ nằm trên mặt kính thay vì nằm bên trong băng.

7. Mốc 00:11.70 — bọt khí tạo tỷ lệ và cảm giác “bên trong”

Keyframe 00:11.70 bắt đầu thêm các bọt khí nhỏ bên trong khối băng để tăng cảm giác vật liệu thật. — 00:11.70 — Bắt đầu chèn cụm bọt khí với kích thước và mật độ không đều.

Khoảng giây 11,7, các vòng tròn và hình méo nhỏ bắt đầu xuất hiện ở nửa phải lõi. Bọt khí vừa tạo texture vừa làm rõ scale của cube: khi thấy nhiều bọt nhỏ, người xem hiểu đây là một khối băng có kích thước thực tế chứ không phải một khối thủy tinh khổng lồ.

Bọt khí nên thành cụm, không rải đều

Video tập trung bọt ở một số vùng thay vì phủ toàn mặt trước. Đây là cách bố cục texture tốt. Một cụm dày, một cụm thưa và vài bọt đơn lẻ tạo cảm giác ngẫu nhiên tự nhiên hơn.

Không vẽ tất cả bọt thành vòng tròn hoàn hảo

Hãy có bọt tròn, bọt méo, bọt bị cắt bởi phản xạ và bọt rất nhỏ chỉ như một chấm. Một vài bọt có thể có viền tối hơn một bên và sáng hơn bên kia để gợi khối cầu.

8. Mốc 00:13.10 — dùng kích thước và độ tương phản để tạo chiều sâu cho bọt

Keyframe 00:13.10 hoàn thiện các cụm bọt khí, bổ sung bọt lớn nhỏ và độ méo khác nhau trong lõi băng. — 00:13.10 — Phá đều cụm bọt khí để tạo chiều sâu tự nhiên hơn.

Ở mốc này, mật độ bọt tăng lên và có thêm nhiều kích thước khác nhau. Một số bọt sắc, một số nhẹ hơn. Dù video không ghi rõ layer, kết quả cho thấy có sự phân cấp thị giác: chi tiết gần bề mặt hoặc gần focal point có contrast cao hơn; những bọt sâu hơn có thể nhẹ và mềm.

Một cách thực hành dễ áp dụng

Chia bọt thành ba nhóm:

Nhóm gần: viền rõ, tương phản cao.
Nhóm giữa: nhỏ hơn hoặc nhẹ hơn.
Nhóm sâu: mờ, ít contrast, có thể bị che bởi vùng đục.

Không cần blur Gaussian toàn bộ nhóm sâu; chỉ cần giảm opacity hoặc dùng cọ mềm hơn đã đủ.

9. Mốc 00:15.90 — đáy cube là nơi phải thể hiện độ dày mạnh nhất

Keyframe 00:15.90 tinh chỉnh mặt đáy và phần trước của khối băng bằng các mảng khúc xạ, đường gãy và chi tiết méo. — 00:15.90 — Tăng độ dày và cảm giác khúc xạ ở phần đáy khối băng.

Phần đáy ở giai đoạn này trở nên dày và phức tạp hơn. Có các đường đậm, mảng xám, vùng trắng gãy và những chi tiết nhỏ bị nén. Đây là nơi rất thích hợp để “nói” rằng cube có thể tích, bởi ta đang nhìn xuyên qua một quãng vật liệu dài hơn so với lõi giữa.

Đáy không nên chỉ là một đường viền

Nếu đáy chỉ có một line đen, băng dễ giống một sticker. Hãy tạo một dải dày gồm:

Cạnh ngoài.
Vùng trong sáng.
Vài mảng méo tối.
Một số đoạn highlight trắng.

Độ dày này cũng chuẩn bị cho bước tiếp theo: bóng tiếp xúc và ánh sáng hội tụ sẽ bắt đầu ngay bên dưới đáy.

10. Mốc 00:17.30 — kiểm tra khối băng độc lập trước khi thêm nền

Keyframe 00:17.30 khối băng gần hoàn thiện trước khi thêm bóng đổ, với phản xạ cạnh, lõi sáng, bọt khí và đáy khúc xạ. — 00:17.30 — Kiểm tra vật liệu băng hoàn chỉnh trước khi đặt nó vào không gian bằng bóng đổ.

Đây là một mốc kiểm tra rất hữu ích. Trước khi bóng đổ xuất hiện, cube đã phải đọc được là băng nhờ chính cấu trúc nội tại. Nếu đến đây nó vẫn giống đá xám hoặc kính rỗng, thêm caustics sau đó chỉ che lỗi chứ không sửa được vật liệu.

Checklist ở mốc này

Lõi sáng có đủ rộng không?
Hai cạnh có đủ tương phản không?
Mặt trên có đọc được như một mặt phẳng riêng không?
Đáy có cảm giác dày không?
Bọt khí có nằm trong thể tích hay trông như họa tiết bề mặt?
Có vùng nghỉ hay mọi nơi đều quá nhiều texture?

Nếu sáu câu trên đều ổn, bạn mới nên đặt cube lên mặt phẳng.

11. Mốc 00:18.70 — thêm bóng đổ lớn trước, chưa cần ánh sáng phức tạp

Keyframe 00:18.70 thêm bóng đổ tối dưới khối băng để xác định mặt phẳng tiếp xúc và hướng ánh sáng. — 00:18.70 — Đặt bóng đổ lớn trước khi thêm các vệt caustics sáng.

Video thêm một bóng xám đậm lớn dưới cube. Bóng có shape đơn giản, mềm ở rìa và kéo về một hướng. Chỉ bước này đã làm vật thể “chạm đất” thay vì lơ lửng trên nền trắng.

Một vật liệu trong suốt vẫn có bóng. Điểm khác biệt là bóng đó có thể chứa những vùng sáng mạnh do ánh sáng đi xuyên và bị bẻ cong. Vì vậy thứ tự của video rất đúng: vẽ shadow mass trước, sau đó mới cắt các tia sáng vào shadow.

Cast shadow
Bóng đổ của vật thể lên một bề mặt khác; trong bài này gọi đơn giản là bóng đổ.

Giữ vùng tiếp xúc tối hơn

Ngay sát đáy cube, ánh sáng khó lọt qua một cách đồng đều và vật thể cần cảm giác trọng lượng. Vì thế một số đoạn tiếp xúc nên tối hơn. Nếu toàn bộ vùng dưới cube đều phát sáng, cube có thể trông như nguồn sáng thay vì khối băng nhận ánh sáng.

12. Mốc 00:21.50 — vệt sáng hội tụ làm bóng của băng khác bóng vật thể đục

Keyframe 00:21.50 phát triển các tia caustics sáng trong bóng đổ dưới khối băng, tạo hiệu ứng ánh sáng khúc xạ. — 00:21.50 — Xây các vệt sáng caustics tỏa từ vùng tiếp xúc của khối băng.

Ở mốc 21,5 giây, các vệt trắng bắt đầu tỏa ra trong shadow. Đây là dấu hiệu mạnh nhất để người xem đọc vật thể như băng hoặc kính.

Caustics
Các vệt hoặc vùng sáng hội tụ sinh ra khi bề mặt trong suốt hay phản xạ bẻ và gom ánh sáng vào một số vị trí trên bề mặt xung quanh.

Trong video, các vệt này giống những tam giác dài và tia gãy xuất phát gần đáy rồi tỏa ra. Tác giả không vẽ một vòng sáng đều. Một số tia dài, một số ngắn, một số sáng trắng, một số mờ. Chính sự không đều tạo cảm giác ánh sáng bị khúc xạ qua những bề mặt băng méo khác nhau.

Vẽ tia từ khu vực tiếp xúc, không rải ngẫu nhiên

Đa số vệt sáng nên có quan hệ với đáy cube. Hãy tưởng tượng ánh sáng đi qua cube rồi bị dồn xuống mặt phẳng. Các tia thường bắt đầu gần chân vật thể và mở ra bên ngoài. Nếu đặt vệt sáng ở quá xa mà không có hướng, chúng dễ giống hiệu ứng phép thuật.

Dùng lõi sáng và viền mềm

Một tia đẹp có thể có một lõi rất sáng, sau đó blur nhẹ ra hai bên. Đừng blur tới mức mất shape. Hãy giữ vài tia sắc để có focal edge và vài tia mềm để tạo glow.

13. Mốc 00:24.30 — thành phẩm: sự cân bằng giữa sạch và hỗn loạn

Keyframe 00:24.30 thành phẩm khối băng với cạnh phản xạ, lõi trong, bọt khí, bóng đổ và caustics hoàn thiện. — 00:24.30 — Thành phẩm cuối của tutorial vẽ khối băng trong Procreate.

Frame cuối cho thấy một sự cân bằng đáng học. Lõi giữa của cube khá sạch và sáng; cạnh lại cực kỳ nhiều texture; bọt tập trung theo cụm; shadow là một mảng lớn đơn giản; các tia sáng chỉ tập trung ở vùng dưới. Nếu mọi vùng đều có cùng lượng detail, kết quả sẽ mất hierarchy.

Ta có thể tóm tắt vật liệu bằng bốn loại thông tin:

Hình học: cube bo cạnh.
Bề mặt: phản xạ sắc, tối–sáng mạnh.
Nội thể: mờ nhẹ, bọt khí và khúc xạ.
Tương tác ánh sáng: bóng đổ + vệt sáng hội tụ.

Chỉ cần đủ bốn nhóm, bạn có thể thay hình cube bằng trụ băng, viên đá trong hoặc ly nước mà vẫn giữ logic.

14. Cấu trúc layer gợi ý trong Procreate

Video không hiển thị bảng layer, nên cấu trúc dưới đây là gợi ý thực hành, không phải layer gốc của tác giả.

Base Shape: hình khối xám.
Core Light: lõi mặt trước sáng.
Side Dark: hai cạnh và đáy tối.
Surface Reflection: phản xạ trắng/xám/đen.
Internal Haze: mảng đục mềm bên trong.
Bubbles Near: bọt rõ.
Bubbles Deep: bọt mờ hơn.
Bottom Refraction: khúc xạ và texture đáy.
Cast Shadow: bóng đổ.
Caustic Core: lõi các tia sáng.
Caustic Glow: vùng sáng mềm quanh tia.
Final Paint-over: sửa cạnh và cân value.

Nếu máy có ít layer, bạn có thể gộp các nhóm phản xạ sau khi ổn. Nhưng nên giữ shadow và caustic tách riêng để điều chỉnh độ sáng dễ hơn.

15. Cọ nên dùng

Cọ cứng

Dùng cho silhouette, cạnh cube, mảng phản xạ gãy, bọt khí và lõi tia sáng. Cọ cứng giúp vật liệu có điểm sắc cần thiết.

Cọ phun mềm

Dùng cho vùng mờ bên trong, bóng đổ mềm và glow quanh vệt sáng. Không nên dùng cọ mềm cho toàn cube vì sẽ mất cấu trúc.

Cọ có texture nhẹ

Có thể dùng cho cạnh băng để tạo vệt nứt và bề mặt không đều. Hãy tránh texture phủ đồng đều toàn hình.

Tẩy mềm

Dùng để phá đều bóng và nội thể, tạo vùng mất cạnh. Một số đoạn “không vẽ” quan trọng không kém các đoạn có texture.

16. Cách chọn màu nếu không muốn vẽ grayscale

Video gần như monochrome, nhưng logic có thể chuyển sang màu lạnh:

Lõi: xanh cyan rất nhạt gần trắng.
Cạnh tối: xanh navy hoặc xám xanh.
Phản xạ: trắng lạnh + xanh môi trường.
Nội thể: xanh xám nhạt.
Bọt: trắng/xám xanh.
Shadow: xanh xám trung tính.
Caustic: cyan trắng, đôi khi hơi vàng nếu nguồn sáng ấm.

Đừng làm toàn bộ băng xanh bão hòa. Băng trong thường giữ nhiều màu của môi trường hơn là có local color mạnh.

17. Những lỗi thường gặp khi vẽ băng

1. Bắt đầu bằng trắng tinh

Mất khoảng để thêm highlight. Dùng xám sáng hoặc màu môi trường làm base.

2. Outline đen quanh toàn cube

Khối băng thành icon. Để outline xuất hiện–biến mất theo phản xạ.

3. Lõi và cạnh cùng value

Mất độ dày. Tạo tương phản lõi–viền.

4. Mọi texture đều sắc

Nội thể trông như vẽ trên bề mặt. Làm mềm chi tiết nằm sâu.

5. Bọt khí rải đều như pattern

Mất tự nhiên. Tạo cụm và khoảng nghỉ.

6. Đáy chỉ là một line

Cube mỏng. Xây một dải khúc xạ có độ dày.

7. Không có bóng đổ

Khối băng lơ lửng. Đặt shadow mass trước.

8. Shadow đen đặc hoàn toàn

Không thể hiện ánh sáng xuyên vật liệu. Cắt caustics vào shadow.

9. Caustics là các tia đều nhau

Trông như hiệu ứng trang trí. Thay độ dài, độ rộng và hướng.

10. Highlight phủ toàn mặt trên

Mất phân cấp. Giữ một số vùng xám trung gian.

18. Workflow thực hành 90 phút

10 phút: dựng cube bo góc bằng xám.
10 phút: tách mặt trên, lõi và hai cạnh.
15 phút: xây phản xạ cạnh và mặt trên.
10 phút: thêm nội thể mờ.
10 phút: tạo bọt khí theo cụm.
10 phút: hoàn thiện đáy và khúc xạ.
10 phút: đặt cast shadow.
10 phút: vẽ caustics.
5 phút: zoom out, cân value và xóa detail thừa.

Lưu ảnh sau mỗi bước. Khi so sánh, hãy xác định mốc nào khiến cube bắt đầu “đọc là băng”. Với nhiều người, đó không phải lúc thêm bọt, mà là lúc lõi sáng và cạnh tối bắt đầu có quan hệ đúng.

19. Bài tập chỉ luyện cạnh băng

Vẽ năm hình chữ nhật bo góc giống nhau. Không dùng bọt hoặc shadow. Mỗi hình thử một kiểu cạnh:

Cạnh sạch và ít texture.
Cạnh phản xạ đen–trắng mạnh.
Cạnh có nhiều vết khúc xạ.
Cạnh mềm như băng đang tan.
Cạnh có màu môi trường.

So sánh xem kiểu nào đọc như băng, kiểu nào như kính và kiểu nào như nhựa. Bài tập này giúp bạn hiểu chất liệu nằm nhiều ở edge hơn ở texture giữa.

20. Bài tập về caustics

Tạo một shadow xám đơn giản dưới cube, sau đó thử ba phiên bản:

Ít tia, lõi sáng mạnh.
Nhiều tia nhỏ và glow mềm.
Một vùng sáng hội tụ lớn + vài tia phụ.

Giữ cube giống nhau. Bạn sẽ thấy chỉ riêng mẫu ánh sáng dưới đáy đã thay đổi cảm giác vật liệu và cường độ nguồn sáng đáng kể.

21. Checklist trước khi hoàn thiện

Silhouette có hơi bất quy tắc hay quá hình học?
Mặt trên có tách khỏi mặt trước không?
Lõi có sáng hơn cạnh không?
Cạnh có cả tối lẫn sáng hay chỉ có outline?
Phản xạ có bị pattern đều không?
Nội thể có đủ mềm không?
Có khoảng nghỉ trong texture không?
Bọt khí có nhiều kích thước không?
Bọt có thành cụm không?
Đáy có độ dày không?
Cube có đọc được là băng trước khi thêm shadow không?
Shadow có hướng rõ không?
Vùng tiếp xúc có đủ trọng lượng không?
Caustics có xuất phát hợp lý từ đáy không?
Tia sáng có dài–ngắn khác nhau không?
Có vài tia sắc và vài tia mềm không?
Zoom out, cube có còn rõ hơn texture không?

22. Từ tutorial này có thể suy ra gì về cách học vật liệu?

Một cách học vật liệu hiệu quả là không hỏi “brush nào vẽ băng?”, mà tách nó thành các thuộc tính có thể quan sát:

Hình học của vật thể.
Độ bóng bề mặt.
Độ trong của lõi.
Cách cạnh phản xạ môi trường.
Chi tiết bên trong.
Bóng đổ.
Ánh sáng truyền qua vật liệu.

Khi hiểu từng thuộc tính, bạn có thể thay brush mà kết quả vẫn thuyết phục. Ngược lại, có đúng brush nhưng không hiểu value và edge thì khối băng vẫn dễ thành nhựa.

Kết luận

Video “cách vẽ khối băng siêu đơn giản” thực chất có một cấu trúc rất chắc: dựng khối → tách lõi và cạnh → phản xạ → nội thể → bọt khí → đáy dày → bóng đổ → vệt sáng hội tụ. Mỗi bước giải quyết một dấu hiệu thị giác riêng của băng. Nhờ vậy tác giả không cần mô phỏng vật lý phức tạp nhưng vẫn tạo được một cube có độ trong, độ lạnh và cảm giác khúc xạ rõ.

Nếu chỉ ghi nhớ một điều, hãy nhớ rằng chất liệu trong suốt không đồng nghĩa “opacity thấp”. Băng được nhận ra nhờ độ tương phản cao ở cạnh, lõi sáng tương đối yên, chi tiết bên trong mềm hơn bề mặt, đáy có độ dày, và bóng đổ chứa ánh sáng xuyên vật liệu. Khi năm yếu tố đó đúng, bọt khí và texture trở thành phần thưởng thêm chứ không phải thứ cứu vật liệu.

Nguồn: video Douyin do người dùng trực tiếp cung cấp, tên file “超简单的冰块画法来啦…procreate绘画…douyin.mp4”; watermark “行走的鱼” xuất hiện mờ ở phần dưới video. Bài viết được dựng từ 12 khung hình mốc trích trực tiếp từ video 25,47 giây; không sử dụng ảnh AI. Những thông tin về layer, brush và bài tập là phần mở rộng thực hành của NextGZ, không được gán là thiết lập nguyên bản của tác giả.

59:["$","$L78",null,{"relatedThreads":[{"id":"cmsvihgu90002531vsb2lxp66","title":"Share Free Bộ 11 Brush 画世界Pro Cho Digital Art | NextGZ","slug":"share-free-bo-11-brush-pro-cho-digital-art-nextgz-1786867015037","excerpt":"Tải miễn phí bộ 11 brush 画世界Pro dành cho Digital Art với cọ lineart, texture, Graphene, Rim Light, pixel, ribbon và nhiều hiệu ứng hỗ trợ vẽ anime, illustration.","content":"$79","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/08/16/14e32064-cfb0-40f5-8587-9c23b175444d.webp","views":747,"likes":19,"createdAt":"$D2026-08-16T07:56:55.042Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Brushes & Tài nguyên","slug":"brushes-resources","color":"#0891b2","icon":"6","iconAsset":null},"_count":{"posts":18}},{"id":"cms4gp1n432vln8msej9lhz82","title":"Share Brush ibisPaint Tô Màu Truyền Thống: Dùng Finger + Airbrush Trộn Màu Mượt","slug":"share-brush-ibispaint-to-mau-truyen-thong-finger-airbrush-tron-mau","excerpt":"Hướng dẫn share thiết lập brush ibisPaint dùng bút mềm và Finger đầu tròn kiểu Airbrush để đặt màu, kéo màu, tạo texture truyền thống và hoàn thiện bằng Unsharp Mask.","content":"$7a","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/07/28/f14e639e-c023-46e3-9a9f-e8cc44c7adf4.webp","views":317,"likes":1,"createdAt":"$D2026-07-28T09:37:02.608Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Brushes & Tài nguyên","slug":"brushes-resources","color":"#0891b2","icon":"6","iconAsset":null},"_count":{"posts":0}},{"id":"cms49noq72tz1n8ms2r4duvkz","title":"Share Bộ Brush Vẽ Anime Đa Năng: 8 Cọ Đi Nét, Tô Màu, Overlay Và Airbrush","slug":"share-bo-brush-ve-anime-da-nang-di-net-to-mau-overlay-airbrush","excerpt":"Phân tích chi tiết bộ 8 brush vẽ anime đa năng gồm airbrush, cọ phủ nếp gấp, cọ đi nét, tô nền, Overlay, cọ tóc và phác thảo. Kèm workflow tutorial từ sketch đến hoàn thiện.","content":"$7b","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/07/28/d06c4c6e-f9b0-44f8-a25d-2ee5c3dd88f8.webp","views":1102,"likes":76,"createdAt":"$D2026-07-28T06:20:01.903Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Brushes & Tài nguyên","slug":"brushes-resources","color":"#0891b2","icon":"6","iconAsset":null},"_count":{"posts":75}},{"id":"cmryfxvr80loi4fguaql7xht6","title":"Hướng dẫn tự tạo brush trong 画世界Pro: Shape, Texture, Spacing và lỗi thường gặp","slug":"huashijiepro-tu-tao-brush-shape-texture-spacing","excerpt":"Hướng dẫn chi tiết cách tự tạo brush trong 画世界Pro từ shape, texture đến spacing. Kèm các lỗi thường gặp và cách khắc phục. Đọc ngay để vẽ đẹp hơn!","content":"$7c","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/07/24/6d57942f-b682-4ecc-b28c-3d9c3e497d5e.webp","views":563,"likes":0,"createdAt":"$D2026-07-24T04:29:18.213Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Brushes & Tài nguyên","slug":"brushes-resources","color":"#0891b2","icon":"6","iconAsset":null},"_count":{"posts":0}},{"id":"cmrn5f0uy01w99rjiqx13h8un","title":"Bộ Cọ Procreate Vẽ Anime Nét Mềm, Tô Màu Và Tạo Chất Liệu","slug":"bo-co-procreate-ve-anime-net-mem-to-mau","excerpt":"Bộ cọ Procreate dành cho vẽ nhân vật anime, gồm cọ phác thảo, đi nét mềm, tô màu, chuyển sắc, chi tiết hóa và cọ Nikko Rull tạo chất liệu tóc, vải, trang phục.","content":"$7d","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/07/16/e4e2c106-752a-4697-9d2d-925b73115247.webp","views":2079,"likes":132,"createdAt":"$D2026-07-16T06:49:14.266Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Brushes & Tài nguyên","slug":"brushes-resources","color":"#0891b2","icon":"6","iconAsset":null},"_count":{"posts":139}}],"moreFromAuthor":[{"id":"cmtff8kq1035aaku7hfbsplzb","title":"Hướng dẫn đổ bóng nhân vật Anime từ A–Z: Form Shadow, Cast Shadow, Ambient Occlusion và kiểm soát cạnh","slug":"huong-dan-do-bong-nhan-vat-anime-form-shadow-cast-shadow-ambient-occlusion-kiem-soat-canh","excerpt":"Phân tích toàn diện cách đổ bóng nhân vật Anime: Form Shadow, Cast Shadow, bóng hai tông, reflected light, Ambient Occlusion, kiểm soát cạnh và workflow layer.","content":"$7e","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/08/30/80956d0c-01a8-463c-bbe6-bd60fe3fec0e.webp","views":59,"likes":0,"createdAt":"$D2026-08-30T06:21:24.841Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Digital Painting","slug":"digital-painting","color":"#0ea5e9","icon":"1","iconAsset":{"url":"/uploads/2026/07/15/a0da8275-8b71-4d5c-a0c0-643be7ca4e46.webp","altText":"Icons8 draw 64","width":64,"height":64}},"_count":{"posts":0}},{"id":"cmsvihgu90002531vsb2lxp66","title":"Share Free Bộ 11 Brush 画世界Pro Cho Digital Art | NextGZ","slug":"share-free-bo-11-brush-pro-cho-digital-art-nextgz-1786867015037","excerpt":"Tải miễn phí bộ 11 brush 画世界Pro dành cho Digital Art với cọ lineart, texture, Graphene, Rim Light, pixel, ribbon và nhiều hiệu ứng hỗ trợ vẽ anime, illustration.","content":"$7f","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/08/16/14e32064-cfb0-40f5-8587-9c23b175444d.webp","views":747,"likes":19,"createdAt":"$D2026-08-16T07:56:55.042Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Brushes & Tài nguyên","slug":"brushes-resources","color":"#0891b2","icon":"6","iconAsset":null},"_count":{"posts":18}},{"id":"cmst739pj0lst1en86reb2few","title":"Share brush Procreate cho vẽ anime: hướng dẫn dùng bộ cọ phác thảo, đi nét, tô màu và tạo chất liệu","slug":"share-brush-procreate-ve-anime-phac-thao-di-net-to-mau-chat-lieu","excerpt":"Phân tích chi tiết bộ share brush Procreate cho vẽ anime: cọ phác thảo, FUDEBISHI đi nét, cọ tô màu, BangBang, màu nước, khắc họa, texture và cách phối cọ thành quy trình hoàn chỉnh.","content":"$80","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/08/14/b2926790-3f5e-42c0-bcce-87b2ad5e5762.webp","views":1132,"likes":43,"createdAt":"$D2026-08-14T17:02:24.487Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Procreate","slug":"procreate","color":"#3b82f6","icon":null,"iconAsset":{"url":"/uploads/2026/07/15/c902b0ab-40f3-4c57-a25e-85e10d17c221.webp","altText":"IdPD8Z3a9H 1784049902378","width":400,"height":400}},"_count":{"posts":43}},{"id":"cmst6sp710lqv1en81hzijlsw","title":"Cách vẽ góc nhìn từ dưới lên: hướng dẫn phối cảnh khuôn mặt và toàn thân từ cơ bản đến dễ áp dụng","slug":"cach-ve-goc-nhin-tu-duoi-len-phoi-canh-khuon-mat-toan-than","excerpt":"Hướng dẫn chi tiết cách vẽ nhân vật từ góc nhìn thấp: dựng khối phối cảnh, xử lý gần lớn – xa nhỏ, khuôn mặt ngửa, tay chân thu ngắn theo chiều sâu và các bài tập thực hành dễ áp dụng.","content":"$81","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/08/14/0c7a24c7-cf45-4a0d-b85e-2e867cb235c4.webp","views":475,"likes":0,"createdAt":"$D2026-08-14T16:54:11.341Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Digital Painting","slug":"digital-painting","color":"#0ea5e9","icon":"1","iconAsset":{"url":"/uploads/2026/07/15/a0da8275-8b71-4d5c-a0c0-643be7ca4e46.webp","altText":"Icons8 draw 64","width":64,"height":64}},"_count":{"posts":0}},{"id":"cmsr96lhc0617lbrjgwey1wdq","title":"Cách vẽ khối băng trong Procreate: Từ hình khối, độ trong, bọt khí đến ánh sáng khúc xạ","slug":"cach-ve-khoi-bang-trong-procreate","excerpt":"Hướng dẫn chi tiết cách vẽ khối băng trong Procreate dựa trên video Douyin: dựng khối, tách mặt phẳng, tạo cạnh phản xạ, lõi trong, bọt khí, khúc xạ đáy, bóng đổ và các vệt sáng hội tụ dưới băng.","content":"$82","paidContent":{"title":"Nội dung trả phí","payDoc":"","enabled":false,"gateKey":"default","payModo":"cash","payType":"1","vipTier":"","cashPrice":0,"downloads":[],"vip1Price":0,"vip2Price":0,"vip1Points":0,"vip2Points":0,"lockContent":true,"pointsPrice":0,"hiddenContent":"","previewParagraphs":2},"coverImage":"/uploads/2026/08/13/8fd7d7f8-34d0-4ed8-8a30-f27325c691c0.webp","views":364,"likes":0,"createdAt":"$D2026-08-13T08:25:26.592Z","author":{"name":"Sen của NextGZ","image":"/uploads/avatars/cmiimm0ba00003k9m06sf5qze-43dfc4bd-f68c-4067-b980-4932d4919b44.jpg"},"category":{"name":"Digital Painting","slug":"digital-painting","color":"#0ea5e9","icon":"1","iconAsset":{"url":"/uploads/2026/07/15/a0da8275-8b71-4d5c-a0c0-643be7ca4e46.webp","altText":"Icons8 draw 64","width":64,"height":64}},"_count":{"posts":0}}],"locale":"en"}] 5a:["$","$L83","cmpaxzw8r009t14iza12qtaid",{"threadId":"cmpaxzw8r009t14iza12qtaid"}] 5b:["$","aside",null,{"className":"mt-6 px-3 sm:px-0 lg:mt-0","children":["$","div",null,{"className":"space-y-6 lg:sticky lg:top-24","children":[["$","$L45",null,{"categories":"$43:props:categories","assignedCategories":"$43:props:assignedCategories","activeSlug":"brushes-resources","locale":"en","collapsible":true,"className":"hidden lg:block"}],["$","$L3f",null,{"href":"/affiliate/register?utm_source=forum_thread_sidebar&utm_medium=affiliate_cta&utm_campaign=public_growth","className":"public-card-surface group block rounded-xl bg-sky-50 p-4 transition hover:bg-sky-100/70 dark:bg-sky-950/30 dark:hover:bg-sky-950/50","children":["$","div",null,{"className":"flex items-start gap-3","children":[["$","div",null,{"className":"shrink-0 rounded-lg bg-white p-2 text-sky-600 shadow-sm dark:bg-slate-900","children":["$","svg",null,{"ref":"$undefined","width":20,"height":20,"viewBox":"0 0 25 24","fill":"none","stroke":"none","className":"inline-block shrink-0 align-middle app-icon-motion h-4 w-4","data-icon-motion":"lift","data-icon-name":"WalletIconBase","data-icon-morph":"$undefined","data-icon-hover-tone":"$undefined","data-icon-special":"$undefined","aria-hidden":true,"aria-label":"$undefined","role":"$undefined","dangerouslySetInnerHTML":{"__html":""}}]}],["$","div",null,{"className":"min-w-0 flex-1","children":[["$","p",null,{"className":"text-sm font-semibold leading-snug text-slate-900 dark:text-white","children":"Kiếm hoa hồng cùng NextGZ"}],["$","p",null,{"className":"mt-1 text-xs leading-relaxed text-slate-600 dark:text-slate-300","children":"Chia sẻ khóa học hoặc resource phù hợp, nhận hoa hồng khi có đơn hàng."}],["$","span",null,{"className":"mt-2 inline-flex items-center gap-1 text-xs font-semibold text-sky-700 dark:text-sky-300","children":["Tham gia ngay",["$","svg",null,{"ref":"$undefined","width":20,"height":20,"viewBox":"0 0 25 25","fill":"none","stroke":"none","className":"inline-block align-middle app-icon-motion h-3.5 w-3.5 shrink-0 transition group-hover:translate-x-0.5","data-icon-motion":"shift-right","data-icon-name":"ChevronRightIcon","data-icon-morph":"$undefined","data-icon-hover-tone":"$undefined","data-icon-special":"$undefined","aria-hidden":true,"aria-label":"$undefined","role":"$undefined","dangerouslySetInnerHTML":{"__html":""}}]]}]]}]]}]}],"$L84",["$","div",null,{"className":"overflow-hidden rounded-2xl border border-slate-200 bg-white dark:border-slate-700/50 dark:bg-slate-900","children":[["$","div",null,{"className":"border-b border-slate-200 bg-gradient-to-r from-[var(--accent)]/8 to-emerald-50/70 p-4 dark:border-slate-700/50 dark:from-slate-800 dark:to-slate-800","children":["$","h3",null,{"className":"text-sm font-semibold text-slate-900 dark:text-slate-100","children":"Related Threads"}]}],["$","div",null,{"className":"divide-y divide-slate-100 dark:divide-slate-800","children":["$L85","$L86","$L87","$L88","$L89"]}],"$L8a"]}],"$L8b",null,"$L8c","$L8d"]}]}]

Brush Procreate Bộ cọ Fukiishi - tổng hợp đen trắng

Rate this thread

Biến nội dung học tập của bạn thành thu nhập affiliate

More from author

Hướng dẫn đổ bóng nhân vật Anime từ A–Z: Form Shadow, Cast Shadow, Ambient Occlusion và kiểm soát cạnh

Share Free Bộ 11 Brush 画世界Pro Cho Digital Art | NextGZ

Share brush Procreate cho vẽ anime: hướng dẫn dùng bộ cọ phác thảo, đi nét, tô màu và tạo chất liệu

Cách vẽ góc nhìn từ dưới lên: hướng dẫn phối cảnh khuôn mặt và toàn thân từ cơ bản đến dễ áp dụng

Cách vẽ khối băng trong Procreate: Từ hình khối, độ trong, bọt khí đến ánh sáng khúc xạ

You might also like

Share Free Bộ 11 Brush 画世界Pro Cho Digital Art | NextGZ

Share Brush ibisPaint Tô Màu Truyền Thống: Dùng Finger + Airbrush Trộn Màu Mượt

Share Bộ Brush Vẽ Anime Đa Năng: 8 Cọ Đi Nét, Tô Màu, Overlay Và Airbrush

Hướng dẫn tự tạo brush trong 画世界Pro: Shape, Texture, Spacing và lỗi thường gặp

Bộ Cọ Procreate Vẽ Anime Nét Mềm, Tô Màu Và Tạo Chất Liệu

Bình luận

Art Bestie Club Discord

Suggested Art Courses

Khóa Học Tư Duy Vẽ Nhân Vật: Giải Phẫu, Tạo Dáng, Thiết Kế Và Chỉnh Tranh

Bộ giáo trình học vẽ minh họa | Học vẽ từ con số 0 | Vẽ trên PS (Photoshop)

Khóa học Digital Painting Lhat Làm chủ kỹ thuật vẽ mảng màu và xử lý chất liệu thực tế