Phối Cảnh Khí Quyển Cho Background: Tách 5 Lớp Giá Trị, Màu Và Edge
Hướng dẫn tách năm lớp xa–gần, kiểm soát value, màu, bão hòa, edge và sương cục bộ để background digital painting có chiều sâu tự nhiên.
22 phút đọc
Hướng dẫn tách năm lớp xa–gần, kiểm soát value, màu, bão hòa, edge và sương cục bộ để background digital painting có chiều sâu tự nhiên.
1:04 ước tính · Chưa có giọng vi-VN
Phối cảnh tuyến tính giúp ta dựng đúng kích thước và hướng của vật thể, nhưng một background vẫn có thể trông phẳng dù mọi đường đều hội tụ chính xác. Nguyên nhân thường nằm ở phần không khí giữa người xem và cảnh vật. Càng đi xa, ánh sáng phải đi qua càng nhiều hạt bụi, hơi nước và lớp khí. Tương phản giảm, màu thay đổi, chi tiết nhỏ biến mất và đường biên mềm dần. Tập hợp những thay đổi ấy được gọi là phối cảnh khí quyển, hay atmospheric perspective.
Đây không phải hiệu ứng “phủ sương” ở cuối quy trình. Nó là hệ thống tổ chức chiều sâu ngay từ thumbnail: lớp nào giữ màu tối nhất, lớp nào mất chi tiết, vùng nào còn cạnh sắc và khoảng cách nào làm màu lệch về màu của bầu khí quyển. Nếu giải quyết đúng, một bức tranh chỉ dùng vài mảng lớn vẫn có cảm giác không gian. Nếu giải quyết sai, việc thêm texture, brush lá cây hay hàng trăm cửa sổ chỉ khiến background bận hơn mà không sâu hơn.
Bài hướng dẫn này dùng mô hình năm lớp để biến quan sát thành quyết định vẽ cụ thể. Bạn có thể áp dụng cho núi, thành phố, rừng, thung lũng, sci-fi landscape hoặc background anime. Phần mềm không quan trọng; điều quan trọng là giữ được quan hệ value, màu và edge giữa các lớp.
Phối cảnh tuyến tính mô tả hình học: đường chân trời, điểm tụ, độ thu nhỏ và góc nhìn. Nó trả lời câu hỏi “vật thể nằm ở đâu và có kích thước bao nhiêu”. Phối cảnh khí quyển mô tả cách môi trường làm thay đổi hình ảnh của vật thể trước khi ánh sáng tới mắt. Nó trả lời “vật thể ở khoảng cách ấy còn nhìn thấy rõ đến mức nào”. Hai hệ thống bổ sung cho nhau chứ không thay thế nhau.
Một dãy nhà có thể thu nhỏ đúng theo điểm tụ nhưng vẫn dính vào tiền cảnh nếu cửa sổ ở cuối phố có độ tương phản, độ sắc và bão hòa giống cửa sổ gần máy quay. Ngược lại, chỉ cần giảm dần ba yếu tố ấy, không gian sẽ mở ra ngay cả trước khi thêm texture. Đây là lý do nên nghĩ theo “độ rõ theo khoảng cách”, thay vì nghĩ đơn giản rằng vật xa phải nhỏ.
Trong một cảnh khá trong như Adirondack, ta vẫn đọc được ba nhóm lớn. Cây gần có độ tối mạnh, hình dáng đa dạng và nhiều khoảng âm. Các sườn trung cảnh sáng hơn, ít chi tiết hơn và bắt đầu hòa vào màu trời. Dãy xa chỉ còn silhouette đơn giản. Khoảng cách không được diễn tả bằng một lớp haze trắng, mà bằng chuỗi thay đổi có trật tự.
Với digital painting, hãy mở đầu bằng năm lớp: tiền cảnh, gần, giữa, xa và cực xa. Năm là con số hữu ích vì đủ để tạo chuyển tiếp mượt mà nhưng chưa nhiều đến mức khó kiểm soát. Không phải tranh nào cũng cần nhìn thấy đủ năm lớp; một số lớp có thể gộp lại. Tuy nhiên, việc đặt tên cho chúng giúp bạn tránh tình trạng tất cả đều cạnh tranh cùng mức độ rõ.
Không dấu hiệu nào hoạt động độc lập. Chỉ làm mờ hậu cảnh mà vẫn giữ màu đen sâu và bão hòa cao sẽ tạo cảm giác ảnh bị out focus, không phải cảm giác xa. Chỉ làm sáng mà giữ hàng loạt cạnh sắc sẽ khiến cảnh giống các lớp giấy cắt. Chiều sâu thuyết phục xuất hiện khi cả bốn dấu hiệu thay đổi cùng hướng nhưng với cường độ khác nhau.
Value là nền móng dễ kiểm tra nhất. Hãy thu nhỏ canvas còn khoảng 10–15% và dùng một brush cứng để chia cảnh thành năm silhouette. Chưa vẽ cây, đá, cửa sổ hay mây nhỏ. Mỗi lớp chỉ cần trả lời hai câu hỏi: hình lớn của nó là gì, và nó sáng hay tối hơn lớp đứng phía sau bao nhiêu?
Giả sử bầu khí quyển sáng. Tiền cảnh có thể dùng value 20 trên thang 0–100, lớp gần 32, lớp giữa 45, lớp xa 58 và cực xa 68. Các con số không phải công thức bắt buộc; quan hệ mới quan trọng. Nếu khoảng cách giữa hai lớp quá nhỏ, chúng nhập vào nhau. Nếu mọi khoảng cách đều quá lớn, background bị chia thành các dải cứng. Hãy dành tương phản mạnh nhất cho khu vực bạn muốn người xem chú ý, không nhất thiết cho toàn bộ tiền cảnh.
Sương trên Glacial Ridge cho thấy dải value bị nén như thế nào. Những phần đi qua lớp sương không mất hoàn toàn, nhưng độ tối được nâng lên và độ sáng bị kéo xuống. Kết quả là biên độ sáng–tối nhỏ hơn. Khi vẽ, đừng chỉ giảm opacity của layer xa. Cách đó làm mọi màu trở nên trong suốt và phụ thuộc ngẫu nhiên vào lớp dưới. Thay vào đó, hãy chọn trực tiếp một dải value hẹp hơn cho từng lớp.
Trước khi render, tạo ba ô nhỏ bên cạnh canvas: tối nhất của tiền cảnh, value chủ đạo của trung cảnh và value chủ đạo của hậu cảnh. Chuyển tranh sang grayscale rồi so sánh. Nếu cả ba ô gần như giống nhau, bạn chưa tạo đủ khoảng cách. Nếu chúng cách nhau quá xa, hãy thêm một hoặc hai lớp chuyển tiếp. Bài kiểm tra này đặc biệt hiệu quả với cảnh rừng, nơi màu xanh dễ đánh lừa mắt và làm ta tưởng các lớp đã tách dù value vẫn ngang nhau.
Đừng ép hậu cảnh luôn sáng. Trong cảnh ban đêm có bầu trời tối, vật xa có thể tối dần về màu trời. Trong sa mạc ngược sáng, lớp xa có thể gần như biến vào vùng sáng. Quy tắc chính xác hơn là: value của vật xa tiến gần value của môi trường nằm giữa nó và người xem. Môi trường ấy có thể sáng, tối, ấm, lạnh hoặc nhuộm màu bởi khói.
Value tốt nhưng silhouette xếp song song vẫn có thể tạo cảm giác sân khấu phẳng. Overlap là tín hiệu không gian trực tiếp: một hình che một phần hình khác, vì vậy mắt hiểu hình che nằm gần hơn. Với núi, hãy để sống núi gần cắt vào dãy phía sau ở vài điểm có chủ đích. Với thành phố, dùng mái nhà, cột điện hoặc tán cây để nối các lớp. Với rừng, khoảng hở giữa thân cây quan trọng không kém bản thân thân cây.
Cathedral Spires không chỉ sâu vì lớp đá xa nhạt hơn. Những khối đá hiện và mất xen kẽ, tạo một chuỗi overlap không đều. Sương mở ra các khoảng âm sáng, giúp từng khối được đọc như một mặt phẳng riêng. Nếu vẽ lại cảnh này, việc tô năm dải núi liên tục từ trái sang phải sẽ kém hiệu quả hơn nhiều so với việc chọn vài “cửa sổ” nơi lớp sau lộ ra.
Một lỗi phổ biến là tạo overlap đồng đều: mỗi lớp nhô lên đúng một khoảng và lặp cùng nhịp. Kết quả giống răng cưa trang trí. Hãy thay đổi độ lớn, vị trí và độ sâu của các đoạn giao nhau. Một lớp có thể biến mất gần hết rồi quay lại ở mép tranh. Một sườn núi có thể che hai phần ba dãy phía sau, nhưng để lộ một đỉnh nhỏ đúng vị trí cần dẫn mắt.
Thu nhỏ tranh và tô các khoảng trời, sương hoặc mặt nước giữa các khối thành một màu nổi tạm thời. Nếu những khoảng này tạo nhịp dễ đọc, cấu trúc chiều sâu thường đã ổn. Nếu chúng vụn, bằng nhau hoặc vô tình tạo đường dẫn ra khỏi khung, hãy sửa silhouette trước khi thêm texture. Khoảng âm tốt cho phép hậu cảnh “thở”, đồng thời ngăn tiền cảnh biến thành một bức tường kín.
Không khí không phân bố như một tấm kính mờ đặt trước ống kính. Sương thường đọng trong thung lũng, bám theo mặt nước, luồn qua khe núi hoặc bị gió đẩy thành dải. Khói và bụi cũng chịu tác động của nguồn phát, trọng lực và luồng khí. Vì vậy, một layer trắng với opacity 20% phủ toàn canvas hiếm khi đủ thuyết phục.
Trong thung lũng gần Cougar Dam, sương nằm thấp và có ranh giới thay đổi. Sườn núi nhô lên khỏi sương vẫn giữ tương phản, trong khi phần chân núi bị hòa vào lớp sáng. Đây là chìa khóa để vẽ sương cục bộ: cùng một vật thể có thể có cạnh rõ ở trên và cạnh mất ở dưới. Nếu làm mờ toàn bộ ngọn núi, bạn sẽ mất thông tin về độ cao của lớp sương.
Hãy dựng sương trên layer riêng nhưng chia thành ba pass. Pass thứ nhất là mảng lớn xác định nơi sương tích tụ. Pass thứ hai cắt lại hình bằng mask, cho địa hình xuyên qua ở một số vùng. Pass thứ ba chỉ thêm vài chuyển động nhỏ ở rìa sương. Dùng brush mềm cho thân sương, brush có cạnh rõ hơn cho phần bị gió xé, và eraser có texture nhẹ để tránh bề mặt quá sạch.
Sương tán xạ ánh sáng nên thường sáng hơn vật thể xung quanh, nhưng nó không tự phát sáng. Hướng sáng vẫn phải nhất quán với bầu trời và địa hình. Khi mặt trời ở sau núi, rìa sương hướng về nguồn sáng có thể sáng mạnh; phần sương trong bóng núi sẽ tối và lạnh hơn. Việc giữ biến thiên này giúp sương có thể tích thay vì trông như lớp airbrush màu trắng.
Trong cảnh thành phố, nguyên tắc tương tự áp dụng cho mưa, khói và bụi. Đèn đường tạo các vùng tán xạ cục bộ; khoảng không giữa hai tòa nhà có thể đặc hơn mặt tiền gần máy quay; nền trời phía sau khói quyết định value của khói. Luôn hỏi “lớp khí này nằm ở đâu trong không gian” trước khi hỏi “brush nào tạo haze đẹp”.
Edge là ranh giới giữa hai vùng. Cạnh cứng cho thay đổi rõ và nhanh; cạnh mềm chuyển dần; cạnh mất xuất hiện khi hai vùng gần như cùng value hoặc màu. Trong tự nhiên, vật xa không phải lúc nào cũng blur, nhưng số lượng cạnh cứng hữu ích giảm dần theo khoảng cách. Digital painting dễ mắc lỗi vì brush mặc định tạo cùng một chất lượng cạnh ở mọi nơi.
Các sống đồi gần trong ảnh giữ đường biên rõ hơn, trong khi rìa sương và lớp đồi xa chuyển mềm. Tuy nhiên, không phải mọi cạnh xa đều biến mất. Một vài đoạn silhouette vẫn đủ rõ để mô tả hình địa hình. Chính sự xen kẽ ấy tạo cảm giác thật. Nếu blur toàn bộ hậu cảnh bằng Gaussian Blur, bạn xóa luôn nhịp cạnh cần thiết và khiến cảnh giống ảnh chụp sai nét.
Hãy lập “ngân sách cạnh” cho từng lớp. Tiền cảnh có thể dùng 60% cạnh cứng, 30% cạnh mềm và 10% cạnh mất. Trung cảnh giảm cạnh cứng xuống khoảng 30%. Lớp xa chỉ giữ 10–15% cạnh cứng ở những điểm có hình dáng quan trọng. Đây không phải tỷ lệ cố định, mà là cách buộc bản thân phân phối sự chú ý có chủ đích.
Khoảng cách không phải yếu tố duy nhất quyết định edge. Nếu nhân vật đứng ở trung cảnh, cạnh quanh mặt hoặc silhouette chính vẫn có thể sắc hơn một vật tiền cảnh không quan trọng. Điều này tạo “ngoại lệ có chủ đích”: quy luật khí quyển tổ chức toàn cảnh, còn tiêu điểm được phép giữ một số cạnh mạnh để dẫn mắt. Đừng tăng sắc nét cả layer chỉ để cứu một vùng; hãy sửa đúng vùng cần thiết.
Kiểm tra edge bằng cách nheo mắt hoặc thu nhỏ canvas. Những cạnh cứng nhất sẽ bật lên trước. Nếu chúng xuất hiện ngẫu nhiên ở mọi góc, thứ bậc đang bị phá. Nếu tất cả dồn thành một đường viền quanh từng vật, tranh có cảm giác sticker. Hãy cho một số biên hòa vào vùng bên cạnh, đặc biệt ở lớp xa và phía không quan trọng của hình.
“Vật xa màu xanh hơn” là mẹo khởi đầu, không phải định luật tuyệt đối. Trong ánh sáng ban ngày, tán xạ trong khí quyển thường khiến vật xa tiến gần màu trời, vì vậy xanh hoặc xanh xám là lựa chọn phổ biến. Nhưng lúc hoàng hôn, bầu khí quyển có thể ấm; trong bão cát, lớp xa ngả vàng nâu; trong thành phố đêm, khói có thể nhận tím, lục hoặc cam từ đèn.
Ở Kobeh Valley, đất gần giữ màu ấm và tương phản rõ hơn, trong khi dãy núi xa giảm bão hòa và tiến về màu của bầu trời nhiều mây. Sự chuyển màu không đều trên toàn dãy vì ánh sáng và mây thay đổi theo vị trí. Khi vẽ, hãy lấy màu trời làm “màu đích”, rồi trộn mỗi lớp cảnh tiến gần màu đó một mức. Lớp gần chỉ nhận ít, lớp cực xa nhận nhiều.
Một phương pháp ổn định là đặt ba thanh màu cạnh canvas. Thanh thứ nhất là màu cục bộ của vật ở gần. Thanh thứ hai là màu bầu khí quyển. Thanh thứ ba gồm năm ô trộn từ màu thứ nhất sang màu thứ hai. Dùng năm ô ấy làm điểm xuất phát cho các lớp, sau đó mới điều chỉnh theo ánh sáng. Cách này giữ quan hệ màu nhất quán và tránh việc chọn ngẫu nhiên từng lớp bằng mắt.
Đừng kéo saturation của toàn bộ layer xa xuống cùng một giá trị. Màu tối thường mất bão hòa khác màu sáng; vùng nhận nắng vẫn có thể giữ một chút sắc ấm; một biển hiệu hoặc mái nhà đặc biệt có thể giữ màu lâu hơn môi trường xung quanh. Hãy nén quãng màu thay vì triệt tiêu màu. Lớp xa cần yên hơn, không nhất thiết phải xám hoàn toàn.
Kiểm tra bằng cách tạm tăng saturation toàn canvas. Nếu mỗi lớp hiện thành một “dải màu” tách biệt quá rõ, chuyển tiếp khí quyển đang gượng. Nếu mọi lớp cùng một màu và chỉ khác value, cảnh có thể thiếu cảm giác ánh sáng lan trong không khí. Mục tiêu là một gradient có biến thiên, không phải năm swatch phẳng đặt cạnh nhau.
Mắt không cần nhìn thấy trọn vẹn đường viền để nhận ra một khối núi, tòa nhà hay tán cây. Khi một phần biên có value gần nền, cạnh sẽ mất; ở vị trí khác, tương phản tăng và cạnh xuất hiện lại. Lost-and-found edges vừa mô phỏng khí quyển, vừa tạo nhịp thị giác tinh tế hơn đường viền liên tục.
Lower Cathedral Rock vẫn được nhận ra dù nhiều phần hòa vào sương. Các đoạn cạnh còn lại cung cấp đủ thông tin về khối và hướng. Trong tranh, hãy vẽ silhouette đầy đủ trước, sau đó dùng màu sương hoặc màu nền ăn vào một số đoạn. Chọn các đoạn ít quan trọng về nhận dạng; giữ lại góc đổi hướng, đỉnh đặc trưng hoặc nơi hai khối chồng lên nhau.
Cách làm này tốt hơn việc giảm opacity toàn bộ vật thể. Opacity thấp khiến cả khối yếu đồng đều, còn cạnh mất cho phép bạn giữ một số vùng có lực và làm vùng khác tan vào môi trường. Với kiến trúc, có thể làm mất chân tòa nhà trong bụi nhưng giữ mái và một cạnh đứng. Với rừng, giữ vài cụm tán lớn rồi hòa phần thân cây vào sương.
Khi silhouette khó đọc, phản xạ thường gặp là thêm outline tối. Điều đó có thể phù hợp với phong cách cel-shading ở tiền cảnh, nhưng thường phá chiều sâu ở hậu cảnh. Trước tiên hãy sửa hình lớn, overlap và value. Nếu vẫn cần nhấn, chỉ tăng tương phản ở một đoạn ngắn, không khoanh trọn vật thể. Một cạnh đúng vị trí hiệu quả hơn mười đường viền đều nhau.
Trong quy trình này, texture nằm gần cuối. Nếu depth chưa đọc ở bước năm, đừng tiếp tục render. Hãy quay lại silhouette và value. Một giờ sửa cấu trúc thường tiết kiệm nhiều giờ vẽ lá cây, đá hoặc cửa sổ mà sau đó phải xóa.
Cảnh Olympic cho thấy một bài kiểm tra quan trọng: mây và địa hình đều thay đổi theo lớp. Mảng mây không phải overlay phẳng; nó luồn giữa các dãy núi, che một phần và để lộ phần khác. Khi xem thumbnail, ta vẫn đọc được nhiều lớp nhờ tổ hợp value, overlap và edge. Đây là tiêu chuẩn tốt cho bước kiểm tra cuối: nếu tắt chi tiết mà không gian vẫn còn, cấu trúc đã làm việc.
Cách này giảm tương phản nhưng cũng làm mất logic địa hình. Hãy chia haze theo lớp và theo độ cao. Vùng thấp có thể đặc, đỉnh núi có thể xuyên lên; một khu vực gần nguồn bụi có thể mờ hơn khu vực xa nguồn nhưng cùng khoảng cách máy quay.
Blur mô phỏng độ sâu trường ảnh, còn phối cảnh khí quyển mô phỏng ánh sáng đi qua môi trường. Hai hiện tượng có thể xuất hiện cùng lúc nhưng không giống nhau. Vật ở xa vẫn có thể có silhouette rõ, chỉ ít tương phản và ít chi tiết hơn. Hãy dùng edge có chọn lọc thay vì làm mờ toàn layer.
Một hốc đá hoặc cửa sổ xa hiếm khi còn đen sâu như vật sát máy quay, vì ánh sáng tán xạ lấp vào vùng tối. Nâng black point của lớp xa và giảm chênh lệch giữa sáng–tối bên trong nó. Điều này thường tạo chiều sâu nhanh hơn việc thêm sương.
Nếu cây xa có từng chiếc lá, tòa nhà xa có từng viên gạch và núi xa có từng vết nứt, mắt sẽ kéo tất cả về cùng mặt phẳng. Hãy thay chi tiết nhỏ bằng cụm. Năm cửa sổ xa có thể thành một dải sáng; một rừng cây xa có thể thành hai hoặc ba nhịp silhouette.
Value khác nhau nhưng không có overlap, cạnh mất hay chuyển màu sẽ làm cảnh giống sân khấu giấy. Hãy để một vài yếu tố bắc cầu giữa hai lớp: con đường, dòng sông, hàng cột, bóng mây hoặc sườn núi chéo. Yếu tố nối phải giảm dần độ rõ khi đi sâu để không phá hệ thống.
Chọn một ảnh có ít nhất ba dãy địa hình. Tạo canvas nhỏ khoảng 800 px chiều ngang và chỉ dùng năm value. Không dùng brush texture, không zoom quá 50%. Mục tiêu là để người khác chỉ ra được đâu là tiền cảnh, trung cảnh và hậu cảnh trong vòng hai giây. Làm ba phiên bản với khoảng cách value khác nhau rồi so sánh.
Dùng cùng một line sketch và tạo ba bản màu: ngày trong, sáng có sương và hoàng hôn bụi. Giữ nguyên hình học, chỉ thay value range, màu đích của khí quyển và edge. Bài tập này giúp bạn hiểu phối cảnh khí quyển là hệ thống ánh sáng–môi trường, không phải preset màu xanh.
Vẽ một landscape bằng grayscale. Trên layer mới, đánh dấu cạnh cứng bằng đỏ, cạnh mềm bằng vàng và cạnh mất bằng xanh. Sau đó đếm phân bố theo từng lớp. Nếu lớp cực xa có nhiều đỏ ngang tiền cảnh, hãy giảm bớt. Cuối cùng, chọn ba cạnh cứng nhất và kiểm tra xem chúng có dẫn về tiêu điểm hay không.
Phối cảnh khí quyển hiệu quả không đến từ việc thêm nhiều haze, mà từ việc giảm thông tin có hệ thống. Lớp xa bớt tương phản, bớt bão hòa, bớt cạnh cứng và bớt chi tiết; đồng thời vẫn giữ đúng những dấu hiệu cần thiết để người xem nhận ra hình. Khi năm lớp được tổ chức từ đầu, render trở thành bước làm giàu cho không gian đã có, thay vì nỗ lực cứu một background phẳng.
Không. Năm lớp là khung luyện tập và lập kế hoạch. Một cảnh nội thất có thể chỉ cần ba lớp, trong khi panorama thành phố cần nhiều chuyển tiếp hơn. Hãy bắt đầu với năm rồi gộp hoặc tách tùy cảnh, nhưng luôn giữ hướng thay đổi nhất quán từ gần đến xa.
Có, nhưng mức độ có thể được cách điệu. Background anime thường dùng mảng màu sạch và edge rõ hơn tranh hiện thực, song vẫn giảm tương phản, chi tiết và bão hòa ở lớp xa. Bạn có thể phóng đại chuyển màu hoặc giữ silhouette sắc, miễn quan hệ giữa các lớp vẫn dễ đọc.
Normal là lựa chọn dễ kiểm soát nhất vì cho phép chọn trực tiếp value và màu. Screen, Soft Light hoặc Color có thể hỗ trợ ở cuối, nhưng không nên thay thế việc thiết kế lớp. Nếu đổi blending mode làm value map sụp đổ, hãy quay lại Normal và sửa màu thực.
Có thể các lớp thiếu overlap, tần số chi tiết vẫn ngang nhau hoặc edge quá đồng đều. Kiểm tra lần lượt silhouette, value, edge và chi tiết. Làm nhạt chỉ giải quyết một phần; chiều sâu cần nhiều dấu hiệu đồng thuận.
Noise chỉ hữu ích khi cấu trúc đã đúng và cần phá bề mặt quá sạch. Dùng rất nhẹ, thay đổi theo vùng và tránh phủ cùng mật độ lên mọi lớp. Noise đồng đều có thể kéo các lớp về cùng mặt phẳng, trái với mục tiêu tạo chiều sâu.
Công cụ & Phần mềm
Công cụ & Phần mềm
Công cụ & Phần mềm
Character Design
Digital Painting
Digital Painting
Digital Painting
Digital PaintingĐăng ký miễn phí, lấy link riêng và giới thiệu NextGZ cho người cần học tiếng Trung hoặc Digital Art.
Cộng đồng thực chiến
Tham gia nhóm để nhận tài nguyên, cập nhật công cụ và trao đổi cách xây dựng digital business cùng AI.
Tham gia nhóm Zalo
Cộng đồng sáng tạo
Kết nối với cộng đồng Digital Art, chia sẻ tác phẩm và học hỏi quy trình sáng tạo mới.
Tham gia DiscordCộng đồng thực chiến
Tham gia nhóm để nhận tài nguyên, cập nhật công cụ và trao đổi cách xây dựng digital business cùng AI.
Tham gia nhóm ZaloCộng đồng sáng tạo
Kết nối với cộng đồng Digital Art, chia sẻ tác phẩm và học hỏi quy trình sáng tạo mới.
Tham gia Discord
Bình luận
0 bình luận
Đăng nhập để tham gia thảo luận cùng cộng đồng!
Đăng nhập ngayĐang tải bình luận...